Tag Archive: stand-alone-complex


转自“漫游天下”论坛,翻译者:御月无幻流http://popgo.net/bbs/showthread.php?s=&threadid=190124

本篇为菅野洋子对2003年1月发行的『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.』(以下、『攻殻S』)所做的解说。由担任『攻殻S』脚本之一的佐藤大(御注:佐藤是脚本家,曾为《Cowboy Bebop》《Wolf’s Rain》写过脚本)从主创人员的立场出发,以对谈形式深入探究这张原声大碟。乐曲标题的出处、所要表现的印象,惊人的制作内幕和小插曲一一为您呈现。(转载本文,请注明出处“漫游天下”论坛!)

1.run rabbit junk
―菅野洋子(以下、菅野) 警察在无线通讯中经常用到暗语、行话,同时除了工作,也会说些闲话。像给同事起“卡车小子”的外号,“和妈妈告别”类似的话。那种感觉会是怎样的呢。所以决定在曲子加入像无线通讯那样的声音。没错,歌词也透着那种感觉。是不是很棒呢?我想作有日常生活中风格的曲子。
―佐藤大(以下、佐藤) 觉得歌词又酷又紧迫感十足呢。
―菅野 才没有呢(笑)。曲子本身的风格当然是有相当程度的质量感,但歌词部分最初设想的是警察们在无线通讯中讲的一些应酬话或者玩笑话。好比“晚饭后来杯咖啡?”这样的话。
――― 这张专辑为将『攻殻S』的主题如实地表达出来,一直在考虑要表现那种氛围。
―佐藤 啊,像警匪片那样。
―菅野 我(御注:原文中菅野自称时用了“俺”,啊,竟然用这个词,真是有气势呢…)最初脑海中浮现的场景,是素子半裸的背姿,然后荒卷或者巴特从背后勾上她的肩膀,说“喂,去喝一杯!”,而背景呢正好是居酒屋的红灯笼。
―佐藤 这么一说果然很合衬。
―菅野 嗯,的确是今天工作结束了“一起去喝一杯”这样的场景。
―佐藤 渐渐会变成这样,后来的素子,越来越给人“大姐头”的感觉。到最后和巴特的对话,超像老头子的感觉。

2.ヤキトリ/鸡素烧
――― 为什么是『鸡素烧』?
(御注:鸡素烧,烤鸡肉串,像中国的羊肉串一样普及日本的风格小吃,它的日语发音“yakitori”已经成为了一个英文词汇,如同sashimi一样是日本饮食文化的代表)
―菅野 不是啦,是跟着第一首曲子下来,在居酒屋上菜这样子,所以才叫“yakitori”。
―佐藤 哈哈,高明!是这样,原来如此啊,这才是正解,好像先前有预见一样。
―菅野 是认真的!
―佐藤 因为乐曲里哭泣的吉他吧。
―菅野 听的人可能会问“到底这首曲子哪里有‘鸡素烧’”。如果我不做说明的话,不知道会联想成什么。嗯,会不会想到烤熟的尸体?(御注: “yakitori”汉字写成“焼鳥”,直译就是烤鸡)
―佐藤 哎呀不是的(笑)!真是讨厌,只是单纯的想为什么曲名会叫“yakitori”。
―菅野 就因为是在居酒屋嘛。
― 佐藤 我以前曾经参加过《向太阳怒吼吧》的拍摄(注1)而在这次『攻殻S』的脚本会议上,神山监督最一开始就说“不想拍成扮酷的『攻殻』,不要像『西部警察』(注2)而要像《向太阳怒吼吧》这样表现出人之常情的片子。《向太阳怒吼吧》中殉职的名场面本质上是感情戏。跟着『攻殻S』的脚本上听这首音乐真的有 “怒吼”的感觉。
―菅野 正好很相配真是太好了。
―佐藤 很配!只用听就感觉得到怒吼的感觉,好厉害!
―菅野 说起来没看过呢,(御注:指《向太阳怒吼吧》)老电视剧有很多没看过。
―佐藤 啊,不知道《向太阳怒吼吧》这片子?那就更厉害了(笑)。

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攻壳ABC

漫游:WhiteCoffee

这是一篇“普及”《攻壳机动队》的文章。我恐怕骨灰级的攻壳fans看了本文要气得发疯,因为我对这个作品没有很深入的研究,错误是难免的。

时下最流行的《攻壳机动队》的作品应该是”Stand Alone Complex”,也就是《攻壳机动队》的TV版。有人说这不是正统的《攻壳机动队》,只能算是同人性质的作品。虽然很讨厌这种“正统”“外传”的说法,但是上面的观点也的确有一定的道理。

漫画《攻壳机动队》,英文名是”The Ghost in the Shell”,是以89~90年连载于青年杂志(Young Magazine)海盗版的作品为基础的,作者是士郎正宗。这部漫画有两大本,发表时间大概是91年。这是最初的攻壳机动队故事,也就是fans所说的“ 攻壳1.0”。作者想写一个类似Cyber-punk风格的作品。Cyber-punk指的是一种科幻小说的流派,感兴趣的人可以深究。我这里只介绍一点儿“攻壳1.0”的故事背景和情节提要。

漫画里的故事发生在西历2029年,在这个时代,以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络主导着每个人的生活。移动通讯向人体靠拢,从可移动通讯终端(就是手机之类的设备)开始,经由可穿戴通讯终端的阶段,逐渐发展到了可移植通讯终端的阶段。技术的发展使得通讯终端直接植入人体成为可能,人类的躯体和思想从此可以直接与标准的计算机和网络互动。这些可移植的终端逐渐的替代了过时的可移动/可穿戴技术,最终的发展形态就是Cyberbrain原型。Cyberbrain使得人脑和计算机网络融为一体。在故事里,Cyberbain已经成了普遍使用的安全又便宜的东西。Cyberbrain(电子脑)的流行,使得人脑与外部网络连接,人们开始处在脑部入侵的危险之下。最严重的脑部入侵犯罪就是“幽灵黑客”(”Ghost Hack”),在这种情况下整个人的人格,包括过去的回忆和某个人的身体判断都将受到黑客的支配(通俗的说,就是“人脑”这部超级电脑被黑客攻击了)。人们采取不同的对抗措施,比如说开发无数的保护墙和屏障,以及通过法规来约束,当然还有在神经网络系统内部的安全系统的加强。另一方面,通过机械部件来代替身体器官的义体技术”Cyborg Technology”飞速发展,甚至“所有器官都是人造的”这种极端的情况也可以轻松做到。于是,人类和机器融为一体,人和机器的界限也变得模糊。由于 AI技术的高速发展,人和机器,似乎只能通过有没有“灵魂”(ghost)来区分。极端一点儿说,一个全人造的义体,用程序控制就是机器AI,输入灵魂就变成了人,或者说是生化人。但是,“灵魂”究竟是什么呢?

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漫游:糊涂葫芦

 

写在最前面的话:这不是一篇规整的研究之作,充其量算是对模糊概念的另一种解释,所以其中无论引经据典还是由此展开的话题,多含个人看法。抛砖之文,以仰视之姿态期待高见的出现。

引子——Stand Alone Complex的字面含义
如果有留心到每话的开始画面,不难发现,凡是情节涉及到笑脸男人和与其相关的事件追踪时,该话必然出现complex episode的标志,反之则是a stand alone episode。stand alone很容易理解,孤立也好,卓越也罢,即使在计算机术语中,stand alone也占有一席之地,并且是与字面近乎一致的含义。
就算是complex,也可是“复杂”、“复合体”和“情结”的化身,抑或二者的结合体。如此,按照排列组合的原理,似乎就能拼凑出SAC的意思,但究竟我们能否嗅探到其中深意,却是另当别论。

引理——GITS世界中的层峦叠嶂
原作者士郎正宗显然是将GITS漫画放在了SF的层面上,纷繁的设定和硬朗的对话,无一不在告诉读者:这是一部彻头彻尾体现他设定癖和SF深层挖掘能力之作;剧场版则更多的从人文的角度探讨了一个现在没有答案没有定势、未来也未必有的问题,一如灵魂般遥不可及;GITS: SAC与它的前辈们相比,最大不同就在于多了SAC的字样,由此将GITS的世界观横向铺展到了社会学的领域。在同样涉及了电子脑、社会网络化等概念的前提下,SAC似乎更遵从“以人为本”的原则,独立成章的故事几乎都有其完整的社会背景,而贯穿始终的主心骨——笑脸男人事件拉来了塞林格做支持(关于这点参见2004年1月号《动漫贩》le_cirque_de_k的《攻壳机动队中的典故解密》,好文哪~):麦田守望的另类带来的不仅是文学影响,还有对当时乃至现在社会价值观的冲击,兼容了“怀疑、自我、叛逆还有略显幼稚却不乏真诚的理想”的风格,造就了《麦田守望者》的社会效应超过任何一部同期作品。 SAC则秉承了这种思路,或许complex中的“情结”之意,就是在向《麦田守望者》致敬,而stand alone章节是该思路的零星体现,资本化的归途,传奇人物的终结,国家参与的阴谋论,都是对社会框架的小小质疑和挑战,究竟在这些看似不能控制的社会范式中,掺杂了多少人为因素,或者说,整个体系的建立不是因为它“自动形成”,而是加入了过多的“机制”使然,以及若这种假设成立,“机制”的起源及发展。看似很拗口但却完整的东西,在SAC的名义下,被肢解成了一个个藕断丝连的子个体,之所以“藕断”,是因为故事的人物、背景以及行动的理由各不相同,但处于同一思路指导下又使这些个体们不能不“丝连”。举个显而易见的例子,第十二话中的电影导演将自己的理想固执的封闭在一个电子脑的举动,多少都能让人联想到《麦》主人公霍尔顿敏感到自闭的情形。

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