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一、【攻壳机动队的今昔往来】
西元2029年。西元1998年类神经晶片(NeuroChip)问世，不过直到2029年这项技术才真正成熟。类神经晶片扮演了人脑与电脑之间的沟通介面，几乎所有人都接受在脑中移植“微机械”(Micro-Machine)的精密手术，用以适应高度资讯化的世界，这时代的发展形态就是 Cyberbrain（电子脑）的原型。可是人类的劣根天性与犯罪意识并没有因电脑网路发展而消失，从这新的社会产生了另一种类型的犯罪型态。故事的主角草薙素子，是一个身体除了脑部和脊髓之外全是人造的女性生化人。她领导的公安9课，即“攻壳机动队”，用以对付严重的电脑犯罪，护卫国家要人，侦察政治贪污的证据以及执行极秘的暗杀行动。他们同时也是通晓电脑战，并能发挥高性能义体所拥有的全部物理战斗能力的精锐部队。到这里为止就是攻壳1.0的背景，攻壳1.0里有12个故事，从9课的创立一直讲到素子离开9课。
攻壳机动队，英文名是GHOST IN THE SHELL，最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，每三个月一次，最后十二篇完结了第一部，并正式开始了第二部的连载，于1991年10月5日以一千日元的高价（相对同期的其他漫画而言）第一次印刷发行了该漫画的单行本。虽然一开始该作由于作品的基调灰暗，与当时流行气氛格格不入的关系，并不为包括编辑在内、部分资深读者所看好的，但是随着剧情的展开攻壳机动队在士郎正宗的编剧能力与画功（分镜工整完满，人物写实）之下，那一大堆的栏外补充文字和寓意深刻的剧情震撼了读者的心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。95年该作品由动漫界“怪才”押井守（日本第一部OVA执导者）负责执导搬上了电影屏幕，它是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画片，并获得了空前的成功。不光是在日本得到好评，还进军欧美，上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，此片的英文版录像带占据了美国Billboard录像带销售榜第一位(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军)，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯．卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆斯．卡梅隆、昆汀．塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。
1988年8月日本发生了著名的“宫崎事件”，到89年6月间连续发生了达四起的女童分尸案件，直到89年7月凶手宫崎勒才被逮捕，警察在搜索其住宅时搜出了许多动漫相关资料，描写性虐待与性变态的漫画，同人色情录影带与色情同人志，跟甚至他诱拐女童后拍下的性变态录影带，后经审讯证实了凶手有多重人格分裂的倾向。这一案件震惊了全日本，所有媒体立刻大做文章。由于此事件相关的ACG产物，媒体便借此 OTAKU（即御宅族）与事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁机攻击ACG界，演变成日后“有害图书运动 ”为代表的一系列政府的整肃、打压ACG界的事件。这一连串的打压行动使日本ACG界从90年开始进入长达五年的冰河期，这个冰河期直到随着95年EVA 开播后才逐渐恢复。
那个时代的关键词，在那个充斥着恐慌与不安的气氛之下，需要的正是热血与浪漫，但是士朗正宗的攻壳明显与时代格格不入，Cyber-punk风格的复杂故事，极其专业的信息量，更有阐述士朗正宗的政治、哲学、宗教观点，完全是一本OTAKU向的天书，然而这一点正是攻壳的魅力所在，即使在冰河期内，91年的单行本也如当时的机动警察一般占有了属于自身的一席之地。
且说士郎正宗，他在上高中的时候曾经学习过柔道和剑道，并且柔道有黑带的实力，但是却投向了大阪艺术大学美术学部的油画专业，不过这一系列的成长并没有促使他与漫画挂钩。直到他的姐姐向他极力推荐一条由加利的《りぼん》；于是才一发而不可收，狂热地喜欢上了漫画这一艺术形式（在此让我们向这位伟大的启蒙姐姐高呼万岁，否则的话我们今天可能会从一个平凡油画家的身边那里错过了）。于是1983年士郎创造了自己的处女作——《黑魔术》（BLACK MAGIC），并且他和那些设身处地在著名刊物上以一现英才的形式进入漫画界的人不同，是自掏腰包出版在漫画同人志上。很快，日本青心社就意识到了他非同寻常的潜力，与士郎正宗联系并商定了他下一步的创作计划，事实证明青心社的眼光是正确的，基于这一层关系截止目前大部分的的士郎正宗出版物均由该社发行（攻壳单行本由以《攻壳机动队》的期刊连载而与士郎结缘的讲谈社出版）。
1989年，士郎正宗 27岁（啊，这么说是因为当时他连载攻壳时还未到诞生日），经由大阪一家并不怎么知名的出版社青心社将其首个漫画作品《APPLE SEED》单行本化发售开始，士郎正宗逐渐从漫圈众多新人中间脱颖而出，并开始了攻壳的连载。这部题材偏冷、主题深邃晦涩的科幻作品凭借自己的魅力在那与自身风格冲突不断的不安时代依然开拓了自己的天地。但是这相对后期的动画与黑客等同类作品的影响相比，依然是太小，然而金子总会发光，“受欢迎的漫画就搬上银幕，受欢迎的动画就推出漫画”这是自80年动画界的第二时代所遗留下的惯例，但是攻壳的故事情节实在是过于复杂难懂，很多片商想去改编却不知从何入手，没有第一个吃螃蟹的人就不会有人知道螃蟹的味道，于是一个出生在韩国的韩裔日本人站了出来，他就是“怪才”，同时又有着“原作粉碎机”之称的押井守。本来押井守当时预定是要跟曾受大友克洋极力推崇的漫画家今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》，于动画杂志《ANIMAGE》作重头连载，但是为了攻壳的制作，毅然放弃了漫画的合作。押井守一开口就表明了自己的态度：“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”事实也正是如此，押井守将士郎正宗式的喜剧幽默风格完全滤除，加入了自己写实灰暗的特色（从机动警察就可以看出这也正是他的风格），很明显的剧场版在分镜手法及气氛处理都给予人一种冰冷的感觉，这种氛围不禁体现在情节和画面上，也体现在配乐上。虽然如此，押井守执导的《攻壳机动队》还是获得了空前的成功，仅仅其录像带就在北美售出了二十五万份，成为西方观众最喜欢的日本动画片之一，押井守也一跃成为国际知名的动画导演，詹姆斯．卡梅隆也说了大友克洋和押井守是他最欣赏的日本动画导演。
MATRIX’S GURU，当《黑客帝国》三部曲落幕之际，沃卓斯基兄弟并未在电影最后有相关的叙述，但是前者直接来源于攻壳早已是众所周知的事情。这两个日本漫画迷拍摄的《黑客帝国》在不止一处的关键想法上套用了本片的情节，甚至连片头弹出字幕的方式都和本片一模一样。沃卓斯基兄弟自己都承认“黑客”系列的灵感来自于这个系列的漫画，在电影《黑客帝国》系列已经成为全球性话题的同时，我们更没有理由忽略这个堪称 “MATRIX之母”的作品。
“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对……必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”
这正是士郎正宗的创作理念，正是这种对科学抱持着肯定的态度，主张我们应该在烦恼中前行，士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们惧怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难，“人类发明科学,科学毁灭人类”这种思想在近年的“911”事件以后表现得最为明显。可士郎正宗却没有这种想法，他相信着人性，人类社会意识形态的演变将会一直紧逼于科技的发展，而在这种时代为了生存，人类就要一直采取相应的战略和进化。这也正印证了他的一句话：“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”也正是因为如此，在攻壳的后记中，才会有那句：“未来应该是更光明才对。”虽然从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，然而士郎正宗却认为这是种“不负责”的态度，现实并不是这么容易理解的，考虑到这点，士朗正宗传达了自身风格的理念，通过自身的漫画让读者了解更多无法用简单词汇了解的东西。为了更美好的未来，这种心态正是我们所需 要和必须拥有的。
