漫游：糊涂葫芦
透过哲学窥镜的动画（旧话重提+疯言疯语）
原创作品，转帖请注明原作者和出处
前注：
本文所涉及的动画作品：
1. Ghost In The Shell
2. 二次文艺复兴(The Second Renaissance) & 变节(Matriculate) from The Animatrix
————————————–Prologue—————————————-
生命如火花，虽然只是一瞬的跳动，却带来了名为智慧和自我的产物。
这是它能被称之为“奇迹”的原因，也是不管什么人都对它怀有敬畏的原因。
话题源自士朗正宗的漫画《Ｇｈｏｓｔ Ｉｎ ｔｈｅ Ｓｈｅｌｌ》，士朗正宗是一个漫画奇才，在他的漫画中充满的不仅仅是丰富的想象力，他在工程设计以及哲学思辨方面同样是出类拔萃的。其后在1995年时这部漫画由著名的动漫导演押井守改编为电影更使这部漫画名声大作，随后神山建治将其改编的电视剧版更是热播。尽管在电影及电视剧中的主旋律是政治，但是中间还是贯穿了对很多问题的思考。
当然，对这些问题的思考是有前提条件的：整个事件发生在第三次世界有核大战之后，作为战胜国的日本凭借其在处理核辐射的微型机器人方面的先进技术再一次腾飞，为了树立其国际形象，日本政府接受了大量的亚洲难民从而引发了国内矛盾。当时的人们已经普遍的电子脑化，信息技术相当发达，整个信息处理的终端即为人的大脑，信息传播速度既广有快。故事的主人公为公安九课的素子，她是一个全身义体化人,拥有着常人无法比拟的力量和速度，然而其最大的本领是情报的搜集，这也是九课的一大特点。由于全身的义体化成为普遍的现象，人与机械的差别越来越小，人们也不得不重新反思人的定义。人区别于高智能AI的地方到底在哪？？这也不仅仅是本片所探讨的唯一问题，本片一次次的探讨一些社会，政治，人性的各种问题。
首先说说《Ｇｈｏｓｔ Ｉｎ ｔｈｅ Ｓｈｅｌｌ》的功臣押井守，没有他这部伟大的漫画作品是不会在全世界这样广泛的传播的，他与士朗正宗的关系我觉得就像邓小平与毛泽东的关系。押井守虽然在拍摄电影版的GIS（《Ｇｈｏｓｔ Ｉｎ ｔｈｅ Ｓｈｅｌｌ》的简称）的时候虽然一如以往的风格几乎只保留原创的人物设定，剧情完全是他自己的创作，但是正是他催使人们去阅读原作，并且剧场版的诞生也不能说与他毫无关系。
by 海边的卡夫卡
士郎正宗的原著漫画在政治、经济等方面已有不同程度的涉及，作为TV版的SAC，除了较全面地体现原著思想，并使其比声名卓著的剧场版更为丰富以外，还有其它的大胆尝试。监督神山健治显然想在其得意之作中和观众们打一些哑谜，将 cyberpunk的敏感自省的特性淋漓尽致地发挥。对文学艺术作品的大量引用，使得SAC在故事主线延伸、悬念塑造、思维引导等方面，形成了另一个引人深入的探索空间。
by红袖添饭
早就放了消息树了，现在才补上，太忙了，抱歉。
本文登在最近一期的《AnimePlay》上，我是在书店现场做的笔记，没有全部COPY，也没买（No MONEY screen.width/2)this.width=screen.width/2″ vspace=2 border=0>）。不过有料的内容自认为都摘下来了。因为还没时间看中文字幕的版本，所以这里基本上是摘抄，自己的话都放在括号里。
押谈到他在INNOCENCE中强调BODY的重要性时说：
A human cannot think of himself without a body, nor can he live. The problem, however, lies solely in the fact that a human does not have a body of its own. The story of the search for one’s lost body might be what this movie is about.（这里谈到INNOCENCE这部电影的主题了，是BODY。押井守似乎认为在第二集的设定里，BODY才是定义HUMAN的根源。这与第一集的思想是不同的，但是考虑到第二集的整体情节，应当是可以说得过去的。当MIND都被电子化后，你怎么能说你的MIND是区别你自己和他人的终极东西了呢？何况MIND被电子化后就有被manipulate的可能，你的ghost可以被复制到别的shell里，但你不会感觉那是你自己，所以电影中那些 sex dolls才会想自杀，以此表示对新的shell或者所谓新的自我的不认同，ghost还是需要原来的body。在电影的设定中，这种问题其实不仅发生在sex dolls身上，她们的例子只不过更极端些；对于每一个义体化的HUMAN来说，当义体已经成为一种普遍的共性的HUMAN“特征”，他们是不是也会思念原始的BODY呢？后面押静守谈到了本片的主题实际上是MIND与BODY之间的LOVE……个人感觉第二强调BODY是对第一集强调MEMORY的一个螺旋式上升的命题，二者并不矛盾，因为是在不同的设定层次上讨论问题。）
漫游：糊涂葫芦
写在最前面的话：这不是一篇规整的研究之作，充其量算是对模糊概念的另一种解释，所以其中无论引经据典还是由此展开的话题，多含个人看法。抛砖之文，以仰视之姿态期待高见的出现。
引子——Stand Alone Complex的字面含义
如果有留心到每话的开始画面，不难发现，凡是情节涉及到笑脸男人和与其相关的事件追踪时，该话必然出现complex episode的标志，反之则是a stand alone episode。stand alone很容易理解，孤立也好，卓越也罢，即使在计算机术语中，stand alone也占有一席之地，并且是与字面近乎一致的含义。
就算是complex，也可是“复杂”、“复合体”和“情结”的化身，抑或二者的结合体。如此，按照排列组合的原理，似乎就能拼凑出SAC的意思，但究竟我们能否嗅探到其中深意，却是另当别论。
引理——GITS世界中的层峦叠嶂
原作者士郎正宗显然是将GITS漫画放在了SF的层面上，纷繁的设定和硬朗的对话，无一不在告诉读者：这是一部彻头彻尾体现他设定癖和SF深层挖掘能力之作；剧场版则更多的从人文的角度探讨了一个现在没有答案没有定势、未来也未必有的问题，一如灵魂般遥不可及；GITS: SAC与它的前辈们相比，最大不同就在于多了SAC的字样，由此将GITS的世界观横向铺展到了社会学的领域。在同样涉及了电子脑、社会网络化等概念的前提下，SAC似乎更遵从“以人为本”的原则，独立成章的故事几乎都有其完整的社会背景，而贯穿始终的主心骨——笑脸男人事件拉来了塞林格做支持（关于这点参见2004年1月号《动漫贩》le_cirque_de_k的《攻壳机动队中的典故解密》，好文哪~）：麦田守望的另类带来的不仅是文学影响，还有对当时乃至现在社会价值观的冲击，兼容了“怀疑、自我、叛逆还有略显幼稚却不乏真诚的理想”的风格，造就了《麦田守望者》的社会效应超过任何一部同期作品。 SAC则秉承了这种思路，或许complex中的“情结”之意，就是在向《麦田守望者》致敬，而stand alone章节是该思路的零星体现，资本化的归途，传奇人物的终结，国家参与的阴谋论，都是对社会框架的小小质疑和挑战，究竟在这些看似不能控制的社会范式中，掺杂了多少人为因素，或者说，整个体系的建立不是因为它“自动形成”，而是加入了过多的“机制”使然，以及若这种假设成立，“机制”的起源及发展。看似很拗口但却完整的东西，在SAC的名义下，被肢解成了一个个藕断丝连的子个体，之所以“藕断”，是因为故事的人物、背景以及行动的理由各不相同，但处于同一思路指导下又使这些个体们不能不“丝连”。举个显而易见的例子，第十二话中的电影导演将自己的理想固执的封闭在一个电子脑的举动，多少都能让人联想到《麦》主人公霍尔顿敏感到自闭的情形。
