Bandai Namco 旗下バンダイコレクターズ事業部的官方twitter 帐号在周日宣布『超时空要塞Frontier』的第二部剧场版『超时空要塞Frontier 恋离飞翼』（『マクロスF 恋離飛翼～サヨナラノツバサ～』），将于2011年2月26日在日本上映。
根据TV动画『超时空要塞Frontier』改编的第一部剧场版，『超时空要塞Frontier 虚空歌姬』在2009年11月21日上映，结尾时附上了第二部的预告短片。
看这标题，貌似是绿毛党的胜利。。 FRAK!!!
[Via Kyō mo Yarareyaku]
坂本真綾出道15周年纪念，今年3月31日、在30岁生日那天于日本武道馆举行的现场演唱会确定Blu-ray、DVD化，将收录现场演唱的「プラチナ」、「奇跡の海」、「マジックナンバー」、「everywhere」等15年来的代表作共24曲。
参与现场的嘉宾菅野洋子、鈴木祥子共同演出的视频，包括菅野洋子弹钢琴伴奏、坂本演唱的10分钟混曲（指輪～Active Heart～アルカロイド～夜明けのオクターブ～tell me what the rain knows～tune the rainbow～チョコと勇気～トライアングラー～約束はいらない～Happy birthday to you），鈴木祥子和佐野康夫共演的「風待ちジェット～マジックナンバー」，也全都收录在内。
初回版还包含32张LIVE写真集等礼品。
BD 售价7,665 日元，不是咱穷人消费得起的，只能等米人们届时放流了。
2010.8.11発売
「坂本真綾 15周年記念ライブ“Gift” at 日本武道館」*DVD(VTBL-11.12) ￥6,615(税込) *ＢＤ(VTXL-2) ￥7,665(税込)
《初回仕様》
[1]“豪華３２ＰオールカラーLIVE写真集”一体型Gift Box仕様（BD：白箱 DVD:黒箱）
[2]特製Giftリボン封入（ピンクリボン、ブルーリボン、(極たまに)ゴールドリボンがランダムに封入。こちらのリボンは購入後、パッケージに結ぶことで「Gift」仕様にすることができます。）*初回生産分がなくなり次第、通常のトールケース仕様になります。
（トールケースに上記写真集、リボンはつきません。）
*本商品を確実に入手するには、ご予約締切日【2010年7月1日（木）】までに、
最寄のCDショップ等でのご予約をお奨めいたします。
締切日以降にご予約いただいても初回限定盤でない場合もございますので
予めご了承ください。
MAAYA HP上更新的消息
http://www.jvcmusic.co.jp/maaya/news/index.html
ニューシングル情報続報！！シングル「雨が降る」の全貌が決定しました！（9/01更新）
ニュー・シングル
「雨が降る」
10月29日発売 VTCL-35045 ￥1,155（tax in）
１．雨が降る 作詞：坂本真綾 作曲：かの香織 編曲：斎藤ネコ
２．プラリネ 作詞：坂本真綾 作曲：山沢大洋 編曲：武藤星児
３．雨が降る -without maaya-
４．プラリネ（1+1） {1+1=ワンプラスワン}
ラジオレギュラー番組でもいち早くオンエアをしていきます！お楽しみに☆
Can’t wait!!!
顺付2张 7月27日和菅野大神演出的合照
7/27 Zepp Tokyoで行われた『マクロスF超時空スーパーライブ「デビュー！ランカ・リー with シェリル・ノーム」』にシークレット・ゲストとして出演しました!
マクロスFのOPテーマ「トライアングラー」を菅野よう子さんのピアノ演奏でうたいました。
漫游：jerrythee
转载时请注明作者和出处
如果纵观菅野洋子这10多年来的音乐历程的话，我们大致能将她的风格根据其不同的代表作分为三个阶段：光荣时代、Macross Plus时代和Cowboy Bebop时代。
Part One―――光荣时代（1987～1993）
史诗
对于一个在早稻田大学攻读了四年文学的人来说，一毕业就能进光荣这样的公司担任音乐创作，真是一件值得骄傲的事情。菅野在这家公司中勤勤恳恳默默无闻地干了六年，这六年顶在头上光荣沉重的牌子既是荣誉，也是压力。在这样的大公司工作，注定是压抑个性发展实力的过程。
在这六年中，菅野主要参与的游戏就是信长的野望系列和大航海系列的音乐制作。在今天我们回顾这些游戏的时候，如果在不知道作曲是何人的情况下，大致就会说出 “不愧是光荣啊，大公司的音乐就是大手笔啊”的话来吧。在光荣的这个时代中，菅野在光荣的巨大光环下安安静静地积累着经验，毫不张扬的创作着乐曲。在光荣的游戏中，音乐只是作为辅助的要素之一，一丝不苟地发挥着自身的职能，并与其他的游戏要素共同构建起经典。我想当时没有人是因为听到在西班牙的某个港口的 BGM非常动听才去玩大航海的，毕竟耐玩的游戏性才是主角。
菅野深知音乐的职能，并紧紧围绕这游戏的主题创作乐曲的。在这一时期的音乐中，野望系列和航海系列都是类似于历史传记题材的游戏，游戏音乐也自然而然地大量使用交响乐来烘托气氛和开展情节，因此菅野的创作重点也落在有着沉重历史感的交响乐上，而这个特点在以后的很长一段时间中都对菅野音乐风格产生着很大的影响。
在信长的野望系列中，菅野的音乐风格主要分成两类。一类是对于日本传统音乐的电子化演绎，另一类则是将西方的交响乐融入到日本的历史传记游戏中。不得不承认，菅野在两方面都做的不错。但同时也能看出，其实菅野对后者怀有更加浓厚的兴趣，而这种兴趣在她为光荣做的最后一张音乐专辑《信长之野望～天翔记》中达到了顶峰。这张与华沙爱乐乐团合作的专辑中完全去除了传统音乐的成分，全部采用交响乐，菅野好好的过了一把交响乐的瘾。如果大家听一下“信长之野望～究极音盘”CD2的那首“晚钟”的话，第一感觉这完完全全就是哪部电影史诗巨片的片尾曲啊！
如果说野望系列是对菅野古典乐理知识考验的话，那么大航海时代的音乐则是对菅野音乐创造力的一次试炼，幸运的是菅野的天赋和努力让她成功的通过了这次考验。一个国家有一个国家的旋律；一个港口有一个港口的风情，虽然在游戏中我们浑然不觉，但是回过头来细听OST的时候才排案叫绝。当然，我不否认在这称赞中有部分因素是因为大航海的确是一部经典中的经典才爱屋及乌的，但是我们也必须认识到这么一个经典也是由无数个小的经典组合而成的，而音乐就是其中的一个。
在光荣默默无闻的干了六年之后，这位个性独立才华横溢的女音乐人终于决定走出游戏的圈子，为自己的前途打拼。这时，她发现一个名为动画的幸运女神正向她浅浅的微笑。
转自“漫游天下”论坛，翻译者：御月无幻流http://popgo.net/bbs/showthread.php?s=&threadid=190124
本篇为菅野洋子对2003年1月发行的『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX O.S.T.』（以下、『攻殻S』）所做的解说。由担任『攻殻S』脚本之一的佐藤大（御注：佐藤是脚本家，曾为《Cowboy Bebop》《Wolf’s Rain》写过脚本）从主创人员的立场出发，以对谈形式深入探究这张原声大碟。乐曲标题的出处、所要表现的印象，惊人的制作内幕和小插曲一一为您呈现。（转载本文，请注明出处“漫游天下”论坛！）
1.run rabbit junk
―菅野洋子（以下、菅野） 警察在无线通讯中经常用到暗语、行话，同时除了工作，也会说些闲话。像给同事起“卡车小子”的外号,“和妈妈告别”类似的话。那种感觉会是怎样的呢。所以决定在曲子加入像无线通讯那样的声音。没错，歌词也透着那种感觉。是不是很棒呢？我想作有日常生活中风格的曲子。
―佐藤大（以下、佐藤） 觉得歌词又酷又紧迫感十足呢。
―菅野 才没有呢（笑）。曲子本身的风格当然是有相当程度的质量感，但歌词部分最初设想的是警察们在无线通讯中讲的一些应酬话或者玩笑话。好比“晚饭后来杯咖啡？”这样的话。
――― 这张专辑为将『攻殻S』的主题如实地表达出来，一直在考虑要表现那种氛围。
―佐藤 啊，像警匪片那样。
―菅野 我（御注：原文中菅野自称时用了“俺”，啊，竟然用这个词，真是有气势呢…）最初脑海中浮现的场景，是素子半裸的背姿，然后荒卷或者巴特从背后勾上她的肩膀，说“喂，去喝一杯！”，而背景呢正好是居酒屋的红灯笼。
―佐藤 这么一说果然很合衬。
―菅野 嗯，的确是今天工作结束了“一起去喝一杯”这样的场景。
―佐藤 渐渐会变成这样，后来的素子，越来越给人“大姐头”的感觉。到最后和巴特的对话，超像老头子的感觉。
2.ヤキトリ/鸡素烧
――― 为什么是『鸡素烧』？
（御注：鸡素烧，烤鸡肉串，像中国的羊肉串一样普及日本的风格小吃，它的日语发音“yakitori”已经成为了一个英文词汇，如同sashimi一样是日本饮食文化的代表）
―菅野 不是啦，是跟着第一首曲子下来，在居酒屋上菜这样子，所以才叫“yakitori”。
―佐藤 哈哈，高明！是这样，原来如此啊，这才是正解，好像先前有预见一样。
―菅野 是认真的！
―佐藤 因为乐曲里哭泣的吉他吧。
―菅野 听的人可能会问“到底这首曲子哪里有‘鸡素烧’”。如果我不做说明的话，不知道会联想成什么。嗯，会不会想到烤熟的尸体？（御注： “yakitori”汉字写成“焼鳥”，直译就是烤鸡）
―佐藤 哎呀不是的（笑）！真是讨厌，只是单纯的想为什么曲名会叫“yakitori”。
―菅野 就因为是在居酒屋嘛。
― 佐藤 我以前曾经参加过《向太阳怒吼吧》的拍摄（注1）而在这次『攻殻S』的脚本会议上，神山监督最一开始就说“不想拍成扮酷的『攻殻』，不要像『西部警察』（注2）而要像《向太阳怒吼吧》这样表现出人之常情的片子。《向太阳怒吼吧》中殉职的名场面本质上是感情戏。跟着『攻殻S』的脚本上听这首音乐真的有 “怒吼”的感觉。
―菅野 正好很相配真是太好了。
―佐藤 很配！只用听就感觉得到怒吼的感觉，好厉害！
―菅野 说起来没看过呢，（御注：指《向太阳怒吼吧》）老电视剧有很多没看过。
―佐藤 啊，不知道《向太阳怒吼吧》这片子？那就更厉害了（笑）。
漫游：风吟
2002年中，我在大量速成日本动漫知识的遁世过程中第一次接触到菅野洋子的音乐，逐步的了解之后，自认为缺少悲花伤月气质细胞的我深深沉醉于她的音乐世界里，并无可救药地幸福地想，这种美好情感将持久长存。
很不接受自称为菅野洋子的FANS，说是菅野洋子的音乐爱好者我觉得更文雅真诚一些，而前者带点跟风浮躁的意味。作为一位在中国入不得主流的动画音乐人的她，名声传播仅限于资讯杂志寥寥的几句话和网上同好的交流。一篇历史悠久的无差别介绍（据说还是从台湾传来），在各处引用；在漫游和陈二铺子均有的99年美国动画展采访记录中文版；陈二铺子独家翻译的菅野洋子亲笔散文，连在日本网站的资料都少得可怜（也可能我没发现多少）。对我来说，收集到菅野所有的 CD，访问到他本人，亲见她在中国开音乐会，成为她旗下一名乐手，那些是一个比一个渺茫的梦。不过我还是有能力有必要向网上讨论菅野的某些朋友的观点阐述我的看法，为自己景仰的音乐家出头，也出于工科生对毫无根据或不完备结论斤斤计较的习惯。
仅仅是好听？
流行乐坛大泛滥的今天，被人们传唱的歌曲比比皆是。朗朗上口，旋律简单，易于记忆是这些的普遍特色。能够被人称赞首首动听的歌手（不谈曲作者）凤角毛麟。菅野的歌曲好听人所公认，从《MAROSS PLUS》中低吟浅唱清风拂面的VOICE；《罗德岛战记》中再现奇幻大地绮丽风云的“奇迹之海”；《天空之艾斯嘉科尼》中青春活泼的“指轮”，倾诉少女心事的“青い瞳”，顽皮可爱的CAT’S DELICACY，轻柔舞动的Sóra；《COWBOY BEBOP》中飘逸的BLUE，洒脱的CALL ME CALL ME，曼妙的BUTTERFLY，感怀的IS IT REAL；《Turn A Gandm》中浪漫雍容的月之茧，清澈高扬的The song of a stone；《地球少女》Arjuna中明快伶俐的Cloe クロエ，体现女性麻利嗓音的装饰性靓丽的ダイビング，思绪绵长郁积着的Aqua アクア；《攻克机动队STAND ALONE COMPLEX》的innner universe中鼓荡的紧张和流畅的滑翔感并重，lithium flower中美式摇滚大叔的深情演绎；《WOLF’S RAIN》中一声冲天狂放不羁的stray，拉丁女郎温润红唇的吐音佐上西班牙吉他挠拨的CORACAO SELVAGEM，东方男子款款温情，少年美好梦想，冰天雪地中拥着绒毛般的融化的感动的strangers……（打住，别没完没了的！）创造它们，给它们注入活的灵魂的是菅野洋子。
不谈诸多歌曲优美的旋律线，变化丰富的编曲技巧，单是挑选歌手一途，菅野也称得上惠眼识珠。她对声线的美学造诣和敏感度不亚于在乐器使用搭配的锤炼。神秘人物Gabriela Robin，早在《Macross Plus》就显山露水，飘渺、散漫的鼻音唱腔摄人魂魄，《NHKスペシャル中国12億人の改革開放》仍以缓慢的和声小小演出一下，不过声音要收敛多了，《天空之艾斯嘉科尼里》又摇身一变为故意变形嗓门呢声呢气的小姑娘，嘟哩嘟哩着CAT’S DELICACY，《songs to fly》中的ABC Mouse Parade和 《COWBOY BEBOP》的Cats on Mars依然如此，同时Green Bird却放松成唱诗班女孩清脆明亮的歌喉。奇妙的是“月之茧”和《地球少女Arjuna》中的Gabriela Robin仿佛又恢复到从前女王的高亢状态，“月之茧”的法语版大开大盍，高潮唱得一波一波，ダイビング(Diving)中的急促稍稍显现她嗓音野性的一面，Aqua アクア的迷幻空灵增添了Robin自《Macross Plus》的魅惑的又一个层面。今年的《攻克机动队STAND ALONE COMPLEX》，Robin轻车驾熟地再次溶入电子世界，在波动中飘舞徜徉。是否有更多证据表明Gabriela Robin是两个或以上不愿表明身份的女歌手的代名词？我们挺熟的还有山根麻衣，也是菅野组建的THE SEATBELTS乐队的Vocal，除非天生模仿不来的粗犷嗓音，唱起BLUE尽情放纵情绪却不混乱，嘶哑的嗓音带起一片蓝天的辽阔；Don’t bother none中简单的乐器伴奏，小小的发着牢骚却又认命地满不在乎的语气；The Real Folk Blues几个简短的拖长的颤音甚至有些演歌的味道；COWBOY BEBOP剧场里，Gotta Knock a little harder，Rain，Pushing the sky中火爆摇滚和她的随意迸发出火花，而柔和抒情的BUTTERFLY却仿佛收拢爪牙的狂躁猛狮，出人意料的温驯又气势依存。她真性情的自然表达在菅野的音乐天地里熠熠生辉。声优出道的坂本真绫因声音水灵颇受赏识，人气一路经yoko的栽培稳步上升。个人比较喜欢她的“奇迹之海”，“ポケットを空にして ”，“青い瞳”中纯净青涩的声音，而后来的个人专辑逐渐暴露出商业造作的疲惫以及不太宽广的音域。她所出的专辑大部分由菅野操刀，看来菅野挺喜欢这个小妮子，一直关照她。与菅野合作过的形形色色的歌手，有中气十足，发挥到及至声音就会如金属丝摩擦岩石的欧美热血青年Steve Conte，有单单保持小女孩透明自然嗓音的山本千夏，奶声奶气的多田葵，清亮童声大塚宗一郎，有嗓音粗细适中成熟女性奥井亚纪，有Maryanne Murrary在《TURN A GUNDAM》里含着舌头慵懒的爵士甜美女声，有日式正宗流行歌手腔调的和田弘树，有扮演一个清唱着no money无奈发呆的中年中东人的Hassan Bohmide。菅野既是编剧又是导演，量体裁衣，对型入座，各用其长。要是仅仅要求好听，大可不必做这伤神的活儿。
瞥瞥嘴下出本段小标题的人，也许骨子里带着认为动画音乐肤浅的成见。真若如此，我也不会第一次听到天空之艾斯嘉科尼是惊为天人，不会因为千方百计费劲心机仍得不到的某些菅野洋子的音乐而捶胸顿足，不会懊恼成年才醍醐灌顶般领悟到音乐语言的伟大奇妙。
请继续看下文。
© 2010 Haven In Hell – NightHeaven's Blog
WP theme & icons by yichi.
Susbribe via RSS