担当今敏未完成漫画「六翼天使」（セラフィム 2億6661万3336の翼）的原作的押井守确定将撰写该作品的小说版，预定于2012年春开始出版。

故事描述一个全球蔓延致命“天使病”的废墟世界，为了解开病毒的谜团，三位贤者与一位名为セラ的少女共同向中亚地区出发，途中面对众多的敌人及各种阴谋。

押井守设计了故事的背景，然后请求今敏将其漫画化。今敏在德间书店的动画杂志「Animage」（1995年5月号～1996年11月号）展开连载，但到了16回后就因故中止。今敏去年8月病逝后，德间书店在12月将全部漫画单行本化并发售，以追悼今敏。

在1月19日发售的月刊COMICリュウ的3月号上赠送了一本押井小说版「六翼天使」序篇「三賢者礼拝篇」的别册，该别册的插图由寺田克也（《血战：最后的吸血鬼》）绘制。

source: comicリュウ

已故动画导演、漫画家今敏的两部未完成漫画作品「OPUS」、「六翼天使 2亿6661万3336之翼」（「セラフィム 2億6661万3336の翼」），在今天12月13日正式发售单行本。

「OPUS」是于1985年至1986年间在コミックガイズ（学習研究社）连载的长篇作品，因杂志休刊而未全部刊载。此次单行本化将收录未在杂志发布的最终回。

「六翼天使 2亿6661万3336之翼」于1995年至1996年间在月刊Animage （月刊アニメージュ）上连载，由押井守负责原案，后因两人太忙而中止连载。此次单行本的限定版将附送今敏的记事小册子。

时隔20多年后终于单行本化，虽然今敏监督已无法看到，也希望他在天之灵能得到些许慰藉。

「OPUS」下巻

「セラフィム 2億6661万3336の翼」

据腾讯动漫报道：在8月2日上映的《空中杀手》余温未退之际，押井守和Production I.G的最新剧场版动画就已经公开了！新作的名字为《宮本武蔵—双剣に馳せる夢—》，这次，曾创造出《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》、《Innocence》、《空中杀手》的押井组成员将再次梦幻集结，让昔日武者宫本武藏在大荧幕上重生。
     不败的剑圣、精神的修练者，这只不过是其给予后世的虚像，而押井守这次将以宫本武藏本人所写的《五轮书》为蓝本，为我们描绘出一个真实和孤高的剑圣形象。通过高品质的动画来描写宫本武藏和众多对手华丽的激战，新作将以全新方式表现出中世纪日本的骑士道、马上剑术和《五轮书》的奥秘。看来这又是一部充满着押井守风格的全新娱乐大片。
     在新作中押井守不是作为监督，而是作为原案和剧本参与动画制作，监督一职则交由西久保瑞穗担任，此人曾在多部押井守作品中担任演出一职，包括以上提及的3部。角色设定则是在《SAMURAI CHAMPLOO》中担任同职的中泽一登，同时他也有在《Kill Bill: Vol.1》中担任监督的经验。


     本作的上映时间为2009年夏天，详细日期、声优等情报则有待日后公开。
【STAFF】
原案、剧本：押井守
监督：西久保瑞穗
角色设定：中泽一登
作画监督：黄濑和哉
美术监督：平田秀一
色彩设计：游佐久美子
摄影：江面久
CGI动画：远藤诚
编辑：植松淳一
制作：Production IG
配给：PONYCANYON
【押井守简介】
押井守（おしい まもる，1951年8月8日－），出生地是日本东京大田区，是日本的动画、电影导演。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏。1976年毕业于东京学艺大学教育学系美术组。之后加入了著名龙之子动画制作公司，其最早成名于担当《福星小子》TV版本监督。他的特点就在于合理得结合原著，并且在作品里大量加入了自己的制作手法，使全剧表现出其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，受到了各界的广泛好评。代表作有《福星小子》、《机动警察》、《攻壳机动队》等。
作品年表：
1977-1980 参与制作《科学小飞侠》，《救难小英雄》 1981-1984 指导制作《福星小子》TV系列的前半部分 1983 制作剧场版《福星小子Only You》，和师匠鸟海永行合作了世界上第一部OVA《DALLOS》 1984 制作《福星小子》的剧场版《Beautiful Dreamer》 1985 执导《天使之卵》 1987 执导《迷宫物语FILE538》，《红色眼镜》(真人电影) 1988 制作《机动警察》OVA版 1989 制作《机动警察》剧场版，《御先祖样万万岁》OVA版 1991 制作《地狱番犬》(真人电影) 1992 制作《Talking Head》(真人电影) 1993 制作《机动警察》剧场版 1994 推出漫画《SERAPHIM》 1995 执导《攻壳机动队》 1999 担任《人狼》原作脚本 2000 担任《BLOOD THE LAST VAMPIRE》企划 2001 执导《Avalon》（真人电影） 2004 执导《攻壳机动队II：无罪》 2005 担任漫画《犬狼传说 红色足迹》原作，TV 作品《BLOOD+》企划协力 2006 担任剧场版作品《立食师列传》监督、脚本 2008 担任剧场版作品《空之杀手》（英文名：The Sky Crawlers）监督，担任《攻壳机动队2.0》监督

Soejima yashufumi
1971年出生于长崎县。 曾与世嘉企业、GONZO合作过，目前处于自由状态。
曾担任过前田真宏导演的TV动画《岩窟王》的数字美术指导。
通过迄今为止在TV动画里没有的崭新的映象表现一举受到社会的注目。
代表作有OVA《百变之星》(导演)TV《最后的流亡》(3DCGI美术指导)等。
movie 《火男》
导演:Soejima yashufumi　 音乐:Okamoto daishuke (Coomanohana工作室)
动画制作:GONZO　
太古的地球。 与宇宙的另一边漂流而来的巨大的“星之鱼”的冲撞。 从此之后诞生的强大生命的故事。

村田莲尔/Murata Renji
1968年出生于大阪。插画家，设计师。因担任格斗游戏《豪血寺一族》系列的角色设计而倍受瞩目。
在那之后参与了前田真宏导演的OVA作品《青之6号》，千明孝一导演的TV系列作品《最后的流亡》的角色创作。画出的美少女、成熟男性等添上了富有魅力的个性，产品设计的评价也很高，在国内外享有人气。
2006年获得了星云奖的艺术部门奖。 

薮田达也/Yabuta Tatsuya
1972年出生于京都,导演。大学毕业后参与导演了《Final Fantasy》等多部游戏3DCG电影的同时，也作为设计师活跃着。
代表作有游戏《Final FantasyVIII》(企画、故事原稿，电影导演)、《Final FantasyVII地域犬之挽歌》(电影导演)等。 
movie《Gyrosopter》
导演:村田莲尔+薮田达也 音乐:Okamoto daishuke (Coomanohana工作室)
动画制作:GONZO
故事描写了在灭亡的水没世界里醒来的少女米拉。
乘上了一架名为“Gyrosopter”的飞机，踏上了寻找遗失的未来的旅途的近未来的SF叙事诗。

河森 正治/Kawamori syouji
1960年出生于富山县。大学就读时就开始作为机械设计师展露角。20年代初期设计了TV系列《超时空要塞》中登场的巴尔基利，使得如实机般的真正的战斗机完全的变形成机器人的机械装置横空出世，成为了可变机器人设计的第一人。
24岁时初次导演了剧场版作品《超时空要塞 可曾记得爱》，之后又在《贤治之春》(Spring and Chaos)、《地球少女阿尔琼娜》，《创圣之Aquarion》等很多作品中担任导演。
也担任了《机动战士高达0083星屑回忆》、《攻壳机动队》和《交响诗篇EUREKA SEVEN》等的机体设计。
此外也参与了拍档(ERS-220)的设计等，是在多方面大幅度活跃的综合创作人。
现在所属公司为satelight 
Movie《ProjectΩ》
导演: 河森 正治 音乐:Coomanohana工作室 动画制作:satelight
一如既往的电视直播。。。。突然插来一条临时新闻，竟然是巨大的陨石将冲撞“涉谷”的紧急事态。

今敏/Kon Satoshi
1963年10月12日出生于北海道。1985年武藏野美术大学就读时在《young magazine》(讲谈社)出道。
在制作漫画之外作为《老人Z》的美术设定初次参与了动画作品。1998年初次执导的长篇动画电影《PERFECT BLUE》（完美的蓝）在剧场上映。发表了2002年的《千年女优》,2003年的《Tokyo Godfathers》(东京教父）等长篇动画电影。无论哪部作品都被邀请到世界各国的电影节上,得到国内外的高度评价。
2004年发表了TV版动画《妄想代理人》。最近电影《红辣椒》（原著筒井康隆）正式参加了威尼斯电影节的竞赛单元。
Movie《早上好》
导演: 今敏 音乐: Coomanohana工作室 动画制作:MAD HOUSE
闹钟的闹铃声。眼神呆滞的女性。开始做上班所需的准备….

林 明美/Hayashi Akemi
8月8日出生于爱知县，1992年加入Yumeta公司。
在《喂–龙马》中作为动画师初次出道。1996年成为自由职业者，其个性的设计、美丽的线条，不仅在国内就连在国外也受到了很高的评价，在世界各地有着众多的fans。现加入GAINAX制作公司作为绘画导演活跃其中。
代表作有电影《剧场版少女革命》(绘画导演)、TV《水果篮子》(角色设计,绘画导演)、TV《妹妹公主RePure Characters亚里亚》(导演、绘画导演)。TV《新撰组异闻录》(动画角色设计,OP/ED绘画导演)。　
最新作是担任OVA《飞跃巅峰2！》的原画，第3话的角色绘画导演。
movie《泪水的背后》
导演:林 明美 音乐:I’S CUBE 动画制作:GAINAX制作公司
电影和歌声编织出的你心中的故事。 眼泪的彼岸有些什么..?轻轻的送入你的心中。

Michael Arias(米高．艾里工斯）
　1968年出生于美国加州。19岁时参与制作了James Francis Cameron导演的SF大作《The Abyss》(深渊)。
之后在 Paul Verhoeven(保罗韦尔霍文)、The Coen Brothers(科恩兄弟)等名导演们的作品中参于特效和CG制作。
在以后也参加了各式各样日美的作品、项目。并且尽可能的用计算机图形表现出手绘风格的质感，开发了给动画制作现场带来革命的“Toon Shader”。
并且受到了The Wachowski Brothers(沃卓斯基兄弟)的提名，作为电影《matrix》（黑客帝国）的题材担任了日美合作项目《matrix动画版》的制作者等。作为映像流派，超越国境的无国界创作者活跃着。
2006年上映的松本大洋原作的剧场电影《恶童》里初次担任了导演一职。
Movie《追逐》
导演:米高．艾里工斯 音乐:Plaid 动画制作:STUDIO4℃
无尽的大平原，平静的天气里正与一大群孩子们嬉闹着的机器人。
PS:
《matrix动画版》:2003年以电影《matrix》为题制作的9部短片的汇编动画。
“Toon Shader”三维计算机图形学中的一种，渲染平面动画生成映像、声音，动态画面的一种技术。

木村真二/Kimura Shinji
1962年出生于琦玉县，能够代表日本的动画美术指导之一。加入小林Production后现在处于自由状态。
作为《COBRA》(眼镜蛇)、《福星小子2 Beautiful Dreamer》等的美术人员后，在86年的《A子计划》里首次成为美术导演。
之后又作为美术导演活跃于《突然！猫之国 Banipal Witt 》 及《蒸汽男孩》等各种各样的作品中，并作为电影《恶童》的美术导演一个人绘制了洋溢着独特色彩感觉的美术设定，使宝町的完美视觉得以完成。
近年来出版了画册《Hibira君》(文:大友克洋, 绘画:木村真二)，并决定亲自执导。美术动画领域以外其他的活动领域也在扩大。
最新作品是在2007年7月预定公开的综合电影GENIUS PARTY 《Deathic4》 (导演) 
movie《Attack of 东町２丁目》
导演:木村真二 音乐:Okamoto Daishuke (Coomanohana工作室)
动画制作: STUDIO4℃
企图侵略地球的宇宙人袭击东京!
原计划是城市被破坏,人们到处乱窜。。。但是到底故事的结局是!!!

前田 真宏/Maeda Mahiro
1963年出生于鸟取县。大学就读期间开始就参与了宫崎骏导演的电影《天空之城》，庵野秀明导演的TV《不思议之海的纳迪亚》等吉普力工作室和GAINAX等的作品。
之后在1992年自愿设立了“GONZO”动画工作室。
1998年初次导演了OVA《青之6号》，因崭新的映像表现受到高度评价。导演代表作有电影《动画版黑客帝国》、TV《岩窟王》等。 
Movie《隐秘公主》
导演: 前田真宏 音乐: 伊福部昭 动画制作: GONZO
美丽的公主面前出现了一群迷一般的刺客。 公主的命运将如何!? 超级动作大作!

西见 祥示郎/Nishimi Syoujirou
1965年出生于福冈县。由于个性丰富的表现手法而倍受关注的动画作家。
业余时代绘制的洋溢着独创性的插绘在众多的创作者之间引起话题，带来了很大的影响。
1986年作为原画者、绘画导演加入了Telecom Animation Film，以海外合作为中心制作大量的作品。
转入STUDIO4℃后在同乡挚友汤浅政明的电影《MINDGANE》里作为原画参与其中。
在那之后，担任了游戏《神奇机器竞技场哔波猴终极热战》影片部分的导演及中岛哲也执导的人气电影《下妻物语》部分动画的导演等。
在2006年上映的电影《恶童》里担任了角色设计及总绘画导演，创造出了独特的映象世界，为作品做出了巨大的贡献。
Movie《宇宙人袭来》
导演:西见 祥示郎 音乐:Okamoto Daisuke 动画制作:STUDIO4℃
一个面向桌子正在深夜加班的青年。音乐轻缓的从收音机里流淌出来。然后…

小林治/Kobayashi Osamu
1964年出生于东京。因设计了OVA《青之6号》中的机械及世界设定而倍受瞩目，导演作TV版《BECK》、《天堂之吻》这两部作品让他广获人气。
以导演、设计，插画为中心在各种各样的商业、游戏，动画等领域里活跃着。
代表作有游戏《格兰蒂亚》(世界设定设计)、游戏《铳墓》(美术设计，机械设计)、CM《Toyota ARDEO》(角色设计，美术设计)、CM《诺顿杀毒软件》(角色设计，美术设计)、动画《GADGUARD》（钢铁守护者）(机关设计，ED动画)、《table&fishman》（桌子与菲什曼）(导演、设计、美术，原画)，《怪桀佐罗立》(ED动画2篇)等。
Movie《三茶Blues》
导演:小林治 动画制作:MAD HOUSE
温情的注视着三茶的一家CD店内日常情形的动画。从关注着顾客们动向的店主眼里能看到是…
然后PUNK ROCK响彻四周。

小田扉/Oda Tobira
1975年出生于神奈川县。漫画家，大学期间开始参加同人活动，1999年以Morning周刊上刊登的《和田家》作为漫画家出道。
现在在周刊Big Comic Spirits上正在连载的《团地智雄》，那种无法言语而充满无力感的独特风格受到了其他漫画家们高度的评价。
他的代表作有《偷偷被爱》等。 

清水 保行/Shimizu Yasuyuki
1965年出生于静冈县。作为绘画导演、原画参与了《蒸汽男孩》、《火影忍者》、《踏上旅途的冒险者们　克里斯塔尼亚传说》等大量的剧场作品。
享有表现手法委婉和演技细致如此这般声誉的实力派漫画家。现在作为STUDIO 4℃的主要创作者之一活跃着。
代表作有TV动画《魔法少女队阿尔斯》（导演、绘画分镜，绘画导演）、游戏《贞德》人设，总绘画导演等。 
MOVIE《运动大佐》 18话 刺客来山上打猎！
导演：小田扉+清水 保行 音乐：Coomanohana工作室
动画制作：STUDIO 4℃
一支将要劈开平静射出的箭，击溃断崖的激流向着瀑潭持续不断着前进，这难道是命运吗……与即是恩师又是劲敌的保尔战斗的大佐的生活姿态，一部描写纠葛的具有冲击性的问题作品。

中泽一登/Nakazawa Kazuto
1969年出生于新泻。东京动画学院毕业后加入Magic Bus。现在处于自由发展状态。
以其精练锋利的制作风格，陆续向世人放送了他的高完成度作品。90年代后半期制作出了让人印象深刻的OP和ED动画，那壮观的画面感觉引起了一时的话题。
又作人设在《课长王子》、《明天的眼镜》等作品中发挥才能。并作为插画家活跃着。在TV动画《琉球狂侍》中担任人设、总绘画导演，也作为每一话的绘画分镜支持着作品。
近年在昆汀•塔伦蒂诺导演的《杀死比尔Vol.1》里担任部分动画导演，还导演了LINKIN PARK的《Breaking the habit》的PV等,他的才能在海外也非常的受人瞩目。
Movie Yururu~日常篇
导演: 中泽一登 音乐：Coomanohana工作室 动画制作：STUDIO 4℃
面向书桌的一位漫画家。这是部描述画作完成前所要经历的过程的作品，但…在那懒惰与自由散漫交叉的制作现场，最终这个作品会完成吗?　　

竹内 敦志/Takeuchi Atushi
1965年出生于福冈县。决心做机械设计师而进入了动画界。是押井导演的作品中不可缺少的机械设计师。
代表作有《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》（机械设计、场景设计，原画）、《Avalon》（机械设计）、《战斗妖精雪风》（3D特技导演）、《无罪》（机械设计）、《IGPX》（机械设计、3D导演），《REIDEEN》（机械设计）。
movie《游乐场之吻》
导演：竹内 敦志 音乐：Coomanohana工作室 动画制作：Production I.G
在接二连三发生的阴谋连锁的前方等待的是什么? 儿童武士机器人的大冒险!　

新海 诚/Shinkai Matoko
1973年出生于长野县。大学毕业后进入游戏开发公司。于2000年发表了《她和她的猫》。作品风格受到很高的评价。
2002年，独自制作的全数字化作品《星之声》倍受关注，引起了巨大的反响。
2004年，第一部剧场版长篇作品《云之彼岸、约定的地方》在涉谷的Cinema Rise之外也在全国影院上映，保持长久上映记录。曾获得每日电影竞赛•动画•动画电影奖等，在国内外获得了各种各样的奖项。DVD也保持着良好的销售记录，现在预定发售的国家已有30多个。
2007年3月，最新作《秒速5厘米》又一次在Cinema Rise上映，引起巨大的话题，在全国扩大电影首轮上映。 【蜜草星H&C字幕组译】
Movie《猫的集会》
导演：新海 诚 音乐：天门 动画制作：Comics•Wave•Film
一只四口之家饲养的猫乔比。 对人类迟钝的动作，每天都在增加焦躁的乔比会…..
注:Cinema Rise 涉谷地方有名的电影院

企画预告（含幕后制作）

【蜜草星H&C字幕组译】

来写点观后感吧。
　　这次看Innocence，本来是在我的计划之外。预定中是周六中午去池袋看古代文化展，下午去护国寺。结果早上起来后居然鬼使神差地跑去洗衣服，一边搬把椅子坐在阳台旁边看《暗黑破坏神》。等到收拾停当出门的时候，已经是11点多。
　　看完展览当然来不及再去护国寺，在池袋的街上晃悠来晃悠去，看店铺，看旧书店，看街上的人们。来的路上记得看到一间电影院，也记得有Innocence的海报。顺路晃过去一看，果然是有，下一场是二十分钟后。于是买票，买好饮料，进场。
　　因为买票的时候已经很临近开场了，所以相对地，没有好位置的票。池袋的影院全都是指定席位，售票的小姐问我：要旁边的还是前排中间的？想都不想就是：中间的。
　　剧场在六楼，很小，可是座位设置得很舒服。我的座位好是B10，几乎就在大屏幕的下方，音响交汇的地方。觉得抬两个小时的头太辛苦，于是跟着旁边的两个高中生摸样的人，干脆把身体躺下来看（确实是很舒服）。后来发现这样看片也有很奇特的效果，这个后面再说。
　　总之，电影开始。

　　日本电影的惯例，是开片之前一般都有几个介绍，这次也不例外。第一个广告就是《Ghost in the Shell》的游戏，3D，PS2。个人不喜欢3D的游戏，总觉得人物一3D化就和2D的感觉完全不象了，看游戏的介绍画面，也有这种感觉。好在配音是 SAC的原班人员，介绍的片段以素子倒地，巴特的一声大呼：“素子～～～”结束，感觉魄力还是有的，笑。
　　接下来的两个预告片让我完全没有想到，大友克洋的新片和GHIBLI的新片，什么魔女的森林。大友克洋的风格还是老样子，十九世纪的机器繁盛被他画得一点浪漫气息都没有，看起来明明就有英雄救美的场景啊。魔女的森林倒是不象GHIBLI的风格，画面平面装饰的风格很重，以前在CD店看到海报的时候还差点以为是欧洲的动画片来着。介绍片至少是不够精彩的，因为一点印象都没留下（因为看Innocence太专心了？）。
　　接下来的就是柯南的新剧场版和蜡笔小新西部生活的剧场版预告。这种画风不精致的东西果然不能拿到大屏幕上看啊……感觉是完全粗糙，线条太粗、颜色太平板了……不过介绍和本片气氛的反差实在是太大了，以至于小新的片头出现的那一瞬间，剧场里所有的人都笑了。
　　话说回来，连Innocence在那么大的幕布上看起来都不是特别精致。可是有音响和大画面的魄力……我还是喜欢在电影院看 ^^

　　在播放预告片的时候，剧场里还有微弱的黄色灯光照射着。这个时候灯光完全熄灭。黑色的屏幕上打出一行字：
　　“本片即将开始”
　　那一刻真是寂静，完全可以听得到屏住的不自然的呼吸声。这个时候来看这部片子的所有人——我想，没有赶首场的时髦，没有人心不在焉地吃东西，没有人不在开场前到达并坐好——是真的期待着这个故事。
　　屏幕全黑，然后城市的夜景出现在眼前。

　　以前看的时候一直不觉得，这次是坐在影院里了，才真正发现押井拍摄的时候，很喜欢用俯视的角度。在上空盘旋的直升机，高层建筑的楼顶，从水面的正上方看见的倒影。如果是直视屏幕，会觉得视线是倾斜的。可是坐在屏幕的正下方躺着看，会觉得画面那么大，好象整个城市压下来了一样。正如在介绍片中看到的，巴特和托古萨进入巨大的建筑群，被废弃的远东工厂，和街上的中国风祭典，大头娃娃还有倒影在建筑物前水面上的云影，都毫无疑问是在炫耀CG，但是在我的角度来看，那种巨大的城市就在自己头顶上的重量感和压迫感，感觉色彩随时会倾泻下来的真切错觉，强烈到了害怕的地步。
　　但是最惊艳的不是这里，而是抬头望去，完全仰视的角度，那个流光异彩的蓝色水晶鸟骨，巨大地、晶莹地悬挂在头顶上方。透过鸟骨的光亮，是冰冷的透明蓝色，从高高的天井泻下来的阳光，是颓废的、阴郁的昏黄金色。
　　抛开其他所有场景不说，设计出这个场面的人，我要说他是天才。
　　押井的视角运用的确是很能让人琢磨。第一次假想现实，天井里的鸟骨，是仰视的；第二次假想现实，天井里的无头天使，也是仰视；第三次的假想现实，天井里一只普通的海鸥，却是从天井的角度俯视，好象是活着的海鸥，在用自己的眼睛往下看。
突然想起来游戏中素子在楼顶上往下看的那个场景，动画里素子俯瞰城市的那个场景，想象在这样的角度看是什么样的感觉。
　　“……网络无限广阔，我要去向何方呢？”
　　同样的场景，在夜间飞机离开地面的时候，我看见蛛网般在黑暗的地面上蔓延出去的灯光，渐渐远去，好象安德洛墨达表面的形状，好象是无限的网络空间。
　　当时自己抱有的，好象就是这样的心情。

　　在看这部片子前，就已经做好了郁闷的准备。因为看GIS的时候，素子用力到臂膀肌肉脱落的场景，一溜子弹打上世界树的场景，在脑子里回旋回旋再回旋，好象中了魔咒一样。而押井说：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”
　　苦笑，真是恶劣的监督。
　　片子的一开始，就是阴云惨雨的气氛。先不论押井喜欢什么样的颜色，黄昏场景般昏黄的海面具有何等华丽的视觉效果。整部影片就没有给出一个让人觉得鲜亮的场景。夜晚的城市，巴特扫描视野中的绿色，雨，光线昏暗的海面，灯光不明亮的密闭工厂。押井是打算彻底地打压观众的心情，从开始，到最后。
　　前几天在云中看文，看到这样的对话：
　　“巴特的眼神……”
　　“瓶盖能看出眼神么。”
　　笑倒。Innocence的主人公是巴特，从头到尾，就没有过大的表情变化，大多数时间都是那样的扑克脸。生气的时候脸上的线条只是微微地集中，笑的时候嘴角扬得人几乎看不到。这样的巴特，却是活生生的，绝望的，濒于疯狂的。我说不出来是影片里的哪个动作哪句话会给我这样的印象，但是我所看到的巴特，勉强地维持着和狗的生活，在同事面前精神紧绷，虚无、绝望又无可奈何，好象是在……疯狂般地要寻找一个出口。一开场开着大型车到来，缓慢、沉默、顽固、惜字如金的巴特，在Ms.哈拉威的事务所里对着似曾相识的人偶久久凝视的巴特，在石川开车送他回家的时候因为一句关于素子的话就变成岩石刺猬的巴特，在黑社会的事务所乱扫一气，对下巴快要掉下来的托古萨说有点得意洋洋地笑着说“我已经尽量避免”了的巴特，总觉得有一种刻意张起防幕，在寻求某种支柱，或者寻求毁灭的表情。
　　谁能说巴特明知故犯地违反命令，跑到红尘会大打出手，不是抱着“万一死掉了也不错的想法”呢？
　　回家的路上买狗食，下班了回去做狗食，喂狗的时候还要小心地拎住狗耳朵免得弄脏。巴特是很温柔的人，在Ghost in the Shell的时候如是，在Innocence里仍然如是。1995年，素子在海底面对水面倒映出来的自己，浮上海面后光看表情他就知道要询问什么，这种细腻至今不变。但可能也正是这种细心和温柔，在失去素子之后，失去的空间无法填补，于是温柔变成了折磨。

　　如果……如果巴特一直这样阴沉着脸，游走在崩溃的边缘，寻求着林中的画像，我想，我最终会喜欢这部片子，而不是被它打动。看到最后，终场，屏幕转黑，伊藤君子的声音响起来的时候，我突然听懂了歌词的那一刻，感情突然动了一下，悲伤涌了进来。

　　Follow me（わたしと一緒にきてくれ）

　　看片子前笑着说：没有素子姐姐的东西我为什么要去看啊。于是一听说有素子就真的跑去看。素子素子，Ghost in the Shell的Ghost，无论那个世界怎样变迁，也还是她。就好象怪物笑说的，讲巴特的故事没有素子，要怎么讲呢。Innocence的故事因为素子的出现而完整，也因此彻底成为悲剧。
　　水面，西式建筑，有异彩的天井，大片海鸥飞起，在昏暗的海面上。身体惨白的人偶如雨点般降临，在天桥上，顶光的照耀下，两个人划出一个完美的圆形战斗空间，然后，转身，枪口同时指向对方的脑袋。
　　场面凝固。
　　那时候整个影院里，大概只有我在叹气。但是得说，这种“久别重逢”的方式，倒是很适合巴特和素子。不是情人，不是兄弟，是曾经可以把自己的背后交给对方的人，是存在比语言和肢体动作更深切的默契的存在。然后离去，没有任何联系。我一个人在那里苦笑，果然就是吴的套数。
　　影片的基调，从观众明白“素子”出现的那一刻，就开始改变了。战斗的步调，行进的方式，命令的直截了当，情报的陈述，马上切换成素子的干脆利落。大家一直跟着巴特在泥沼里爬啊爬的心情，突然就跳到了干爽硬实的地面上。
　　最大的改变，是巴特的表情。还是扑克脸，还是瓶盖眼，但是从语气到肢体语言，全变了。给素子赤裸的木偶身体披上背心的巴特，身上那种弩张剑拔的戒备心和下了三年梅雨的发霉气质，突然都跑去了九霄云外。曾经在Ghost in the Shell里认识，而最象Stand Alone Complex第25话里巴特的那个人，出现在这个躯壳里。当时看得开心后来觉得最悲伤的一场，是巴特守护进入系统的素子。没有对白，场景不切换。枪林弹雨之中，素子默然而立，巴特跪在地上，从容不迫地射击、换弹夹、射击，全无紧张之感。
　　脑子浮现出来的只有一个词：骑士。
　　把自己的荣誉和生命都献给某个人，因为能为对方不惜一切地战斗而感到喜悦和荣耀的，传统骑士。在这一刻，巴特是这张牌面的最好写照。
　　早先就看过押井的采访，却是到最后才能理解押井对于素子 “残酷”的认知。
　　“巴特，记住。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。
　　“那么，我走了。”
　　我们喜欢的，就是这样的素子。
　　对于巴特来说，这也是最致命残酷。
　　永远不可能跟上的脚步，永远不可能抓住的身影。甚至连要去抓住的念头都没有。
　　在《铁錆废园》里，天玉座兀自沉思：古王国已经消失，叫我们这些为了守护而被创造出来的种族如何生存呢？
　　他所追求的，恰如林中圣像。

　　回来说音乐。

　　OST那边在茶馆已经有素做了详尽的介绍。流行音乐一向不是我的长项，所以就不说了。我对Innocence的编剧是梢有微词，但是对音乐完全无可挑剔。笑，也是另一种恋声癖的发烧方式。
　　第一个主要音乐，是在人偶自杀，故事进入正编，开始打出字幕，穿插着人偶成型的片段开始的。曾经想到Innocence可能会沿袭GIS的格式，倒是真没想到沿袭到这种地步。开场果然就是一大片似曾相识的女声扑面而来。让人目瞪口呆——偷懒好象也不是这么偷的啊——
　　同一个主题的延续，就是在择捉的中国祭，斜斜的视角，大头娃娃和神像，街道两边挤得满满的人，带着鬼怪的面具，没有人气。巴特和托古萨绕到小巷里去抓人来拷问情报的时候，背景音乐完全消失。然后没有任何预兆地，镜头切回祭典，大片的音乐如同峭壁般陡然扬起，直直地压迫过来。
　　目瞪口呆，音乐果然是有压力的。

　　除了《傀儡谣》的三首曲子之外，其他的BGM就不是很明显了。影片的重点还是在剧情和陈述上。但是说白了傀儡谣也只是麻药，刺激，迷人，动听，叫人无法自拔。真正能在心里盘旋的则是那首《follow me》。素子和巴特分离后不到两分钟影片就结束，看着黑黑的幕布上一行一行的工作人员名单，孤独和悲伤开始慢慢渗出来。这首歌，存了心要勾人眼泪。
　　看完电影出来，没有直达电梯，只能一层一层坐电动扶梯下楼。五楼是音像店，本着找JCS的心就进去了，结果进门是一大张海报，破坏的人偶，同时Follow me的第一句歌词划空而来。
　　眼泪一下子涌了上来，然后觉得心里的悲伤好象反刍一样，一波一波地拍了过来。
　　该死的音像店。
　　站在试听的角落将近一个小时，把OST里几乎所有感兴趣的曲子听完，才终于回到了现实世界。

　　最后，因为来看之前是好好温习过Stand Alone Complex的，所以有几个地方觉得很有趣。一个是巴特出场的场景，车身划过屏幕，光色效果做得和tachikoma在SAC的片头一溜烟划过屏幕的效果无比相象，另一个就是素子姐姐说：“这里已经是完全的Stand-alone状态“的时候。笑，在这里也对神山致敬一下。

我看东西向来以台词优先。一则是因为我的电脑屏幕小，二则是因为我常常是开着碟子一边听一边做事，所以台词好的片子自然喜欢。
　　Innocence，我觉得是比不上Ghost in the Shell的，一方面确实是台词比较多，剧情的张力比较差，而且有些片段有纯粹买弄CG的嫌疑。但是另一方面，和士郎的原本不同，Innocence完全是押井自己的剧本，借用了“攻壳”的这个外壳来述说自己的观点，也就难免带上说教的口味。95年的GIS是押井的GIS，但是蓝本仍然是士郎的，那是个颠峰之作。而Innocence完全是押井的东西，要比的话，和Avalon会比较象。押井在改编剧本上是天才，可是不客气地说，他自己写的剧本，就总是有生硬的痕迹。

　　就我在看完影片后听日本人的反应，普遍觉得难，但是好看。因为当时的观众主要是学生、上班不久的年轻人，超过30的很少。这一点考虑在内，会和业界给出的评价非常不同。我自己因为也写过分析人与机器人的文章，而且在相当的观点上和押井吻合，所以那些纯叙述的部分对于我来说很亲切。可是如果对这个问题想得不深或者了解不深的话，哈拉威的那段说教，Kim的长篇大论，是一定会让人打瞌睡的。

　　从98年一直跟踪动漫画的情况，一直收集信息的资料狂，象wsxl，象其他的一些人，我一直都觉得是小圈子。而更广大的动漫圈，只是觉得“好看”而已。在日本，我觉得也是这样。动漫杂志的盛行，以及大量质量并非上乘的动漫画的涌现，是为了填补时间，是为了娱乐。Innocence受到注目，是因为GIS的影响，尤其是在欧美的影响，以及业界的无限关注。但是实际上这部片子，只有60%做的是现象，至少有40%是做给OTAKU的。如果我也只是“看”的人，我想，在从剧场出来后，会记得那些华丽的场景片段，会记得素子的出场，但是一定会记不得整个片子的流动，记不住这么多的细节。

　　士郎是士郎的攻壳机动队，这个FANS的圈子非常牢固，就好象说，看过《刀锋》的人，要么不喜欢，要么就非常坚决地拥护毛姆，笑。押井的圈子是押井的圈子，看过GIS的人不一定就非常喜欢攻壳机动队，甚至可能了解不多。在这一点上，神山的SAC就做得比押井好的多，至少好懂得多。
　　融合了押井和士郎优点的，始终就只有那一部GIS，Innocence是比它沉闷得多的片子。无论是故事的流畅性，可看性，分析的力度和易接受性，包括音乐，包括人物塑造。虽然考虑到 95年那样的技术环境下GIS给我们带来的巨大冲击与现今的动画技术下Innocence没有再与其他片子拉开那么大的距离，可能会对观感产生影响。可是象《2001年漫游太空》，象《阿拉伯的劳伦斯》，不管技术如何，震撼人心的东西总在那里。

　　我们PTL的观点，我想很能代表日本人的想法。
　　他说：“我很想去看Innocence，因为听说很出色。但是没有看过GIS，我担心会看不懂。”
　　以及：“知道你要去看Innocence还好；知道你要去GHIBLI美术馆，才知道你是真的喜欢动漫画；结果你连大友克洋的短篇都收集全了，我说，你是OTAKU么？”
　　我的回答是：“即使看过GIS，如果不是当真对科幻设定有一定了解，对机器人和人的论述有一定认识的话，这仍然会是华丽、沉闷、看不懂的东西。”

Ghost in the Shell, 顾名思义就是所谓“躯壳中幽灵”的意思，而这也是押井守这部电影所要表现的主题。实际上，对于Ghost我们不妨广义将其理解为人的精神意识，姑且让我们称之为所谓灵魂。

“我时常想，也许我已经死亡过了。现在的我只是机械和电子信号复制的灵魂而已。”
―草薙素子

这是片中女主角的一句话。从严格唯物主义观点来讲，精神是建立在肉体基础上的，没有了物理基础所谓心理层面也就不复存在了。然而在电影的世界里，则似乎完全采取了另一种世界观，即心身是不同质的。实际上这是长久以来的主流传统哲学认知，大凡各个文明的宗教，都无一例外地认为人的精神是高于物质或是可以在某种情况下可以实现身心的分离。它们的关系就仿佛一架机器和一个藏在机器中的幽灵，而这个灵魂主宰着机器的运作，而当机器不存在的时候，灵魂依然存在。按英国哲学家笛卡儿的话来说就是“物有广延却无思想，心能思想却无广延。”从这个理论上推导开去，我们实际上并不是真的看见某物或是听见什么，而是想听见或是想看见。虽然这个流传甚广的看法，但却也受到了19世纪刚刚兴起的唯物主义论调的有力挑战。唯物主义者们，提出了自己的疑问：其一如果心身相互是分离的，那么两者真正的联系是什么呢？是心作用于身，还是身作用于心？其二人们可以凭借内在的反省来认识自己的心灵，但是如何认识他人之心呢？如何断定除了自我之外还有他人的存在呢？

很有讽刺意味的是，“灵魂机械说”真正大行其道不光是因为传统的宗教哲思，恰恰也是了有科技昌明时代的支撑。文艺复兴后的世界至少是西方世界是一个物理不可一世的时代，万事万物似乎都需要用物理学来进行合理解释。然而人之内心精神则完全与之对立，物是由物理材料构成当然也有必需遵从物理规则，然而心则是非物理材料构成自然也就无法用所谓物理规则来衡量。从这一观念推导出的结论自然是心和身是相互分离的，于是当时物理主义者们在推理不通的时候只好重新倒向传统的论调。而从19世纪出现的新一代唯物主义者们，虽然提出了新的质问但是却也欠缺有力证据来创造他们的全新的主张。无论是认可还是驳斥，双方还是在围着“灵魂机械说”打转，不见得有什么的新的看法。

细心的读者应该可以注意到笔者并没有认定《Ghost in the Shell》采取了主流传统的“幽灵机械说”，而是用了“似乎”二字。之所以这么说，是因为导演押井守的这部片子实际上跨越了两者论调的界限，又或者说是混淆了双方定义，提出了一个更为复杂的哲学假设，即所谓灵魂或是意识本身如果也可以被复制或是制造的话，我们如何定义？即假设在信息的网络中，我们如果制造出了一个没有所谓躯体（Shell）的生命又或是可以复制所谓心理意识，我们又如何面对？想象一下，有朝一日所谓电脑病毒被定义为生物性病毒的存在。在片中傀儡王宣称自己是“独立的智能生命体，而非所谓人工智能”。然而我们怎么来衡量和判断？不妨让我们暂且换一个简单的例子，比如我们如何判断某个士兵射中靶心是否所谓智力行为换言之其是技能还是凭运气，那我们无非是考察他是否曾经考察过风向，射距等等因素而只后其又能否一再射中目标。在比如果一个人只是通晓所有的象棋规则，那么我们就无法称其会下棋。同样的我们也无法称一个极有天赋但不懂对规则一窍不通的人会下棋。再虑傀儡王之类是否拥有所谓生命的智力的时候，亦是如此。

而“Ghost in the Shell”这个名字取得很有意思，选择了Ghost而非Soul又或是Spirit,个人觉得绝非草率之举。之所以选择这个片名，应该是企图避免 Soul和Spirit本身所带有的“物理性联想”。“ The animating and vital principle in human beings，separable from the body at death”这是大多数英文字典里对Soul会给出的解释。而对于Spirit的解释也基本上也是和之类似。显而易见我们可以发现一点，即无论是Soul 还是Spirit都是所谓“灵魂机械说”中的那个灵魂。但是Ghost这个词则是不同的，所谓Ghost或是中译幽灵实际上是并不需要所谓躯体作为存在的依托。这无疑是在影射片中的所谓“傀儡王”一类的非典型“存在体（暂且不使用‘生命’一词）”。它们出现在所谓非物理层面，却也拥有生命的两大特征即生存欲望和繁殖欲望，但正如前文指出却不拥有物理形态（Shell）。所谓的“Shell”实际上也就是一个“Ghost”的一个容器一个载体而已。如此以来，我们将如何界定所谓灵魂或是意识与所谓人工智能，如何区分生物性的肉体和机械？影片中的这个哲学假设提出了一个巨大的课题，即破除了所谓身体的物理限制，同时让心理层面的意识从物理躯体解放出来后，我们该如何面对。比如是面对一个有着幽灵附体的洋娃娃和一个脑死亡的身体，我们该认为哪个才是所谓生命呢？再比如对于一个植物人，我们该说是“意识的泯灭导致身体技能的瘫痪”，还是“躯体机能的泯灭导致意识的瘫痪呢”？而存在意识的证明本来就是一个难以判定的概念。

而整个影片里的体系就是一个很有趣的循环结构。片中人们通过发达的物质领域科技把一向视为非物理性的人们的心理意识和活动物质化，比如片中时常出现的大脑电子化改造，对大脑记忆通过黑客技术进行物质性修改。换而言之就是把心理世界信息化网络化，等于是把本来无影无形 Ghost罩上了一件看得见摸的着的外衣。然而，当人们觉得将一切都被毕达格拉斯般数字化物质化的时候，却出现了所谓傀儡王，一个有着自我意识游走于人们物理网络却又不受其控制乃至限制的一个心理层面的生存体，如此一来人们苦心经营的物理化世界再次土崩瓦解。陷入了一个以物质吞没心理接着却又面临被心理再次吞没的怪圈。

这也就是《Ghost in the Shell》这部片子尝试去打破“灵魂机械说”或是唯物主义者们概念争论之所在。因为前者是把物质世界还原于心理状态，后者则是把心理世界还原于物质状态。然而，这两者都意味这承认“不是存在心，就是存在身”。这就好比去买手套，而你对售货员说，“我不是要左手的，就是要右手的”。但是却偏偏不说买一双手套。押井守提出的观念是，心物之间并非是简单谁吞没谁的二元对立问题。物理世界是一个决定论的系统，而所谓心理世界也是一个相应决定论的系统。

《Ghost in the Shell》为我们展现了一个形象化了的哲学命题，也是对于所谓心与身问题讨论做了进一步尝试性的探讨。而这和押井守从《机动警察 II Movie》一来的风格一样，是压抑和灰暗的，从本质而言不是一部轻松的电影。同时这是也一部可以让各方观众各取所需的电影，将其看作一部科幻动作片也未尝不可，而认识上的多异性也正是一部好作品所必需的。相较于《机动警察 II Movie》，押井守显然更进一步学会了一边在片里让自己的思维充分洋溢同时却也满足不同观众的眼球刺激的渴望。这是一部好电影，无轮你的观赏的角度为何。

这个关于“壳中幽灵”的故事，也许是个警告，一个预言又或是一个对于人类自身的诠释。这完全却决于人们的立场和认识。

附：

虽然觉得没什么必要，但还是简单交代一下故事的大概情节，当然笔者所能做的只是大概的复述而已，对于这个复杂庞大的故事还是找来自己欣赏一遍为好。

故事被设定在了所谓“新香港”，政府特务机关公安九课的指挥草雉素子少校是一个人体与高科技机械相结合的“政府工具”。一次，九课接手一件企图入侵外交部长秘书电子大脑的事件并渐渐发现事件是一起庞大预谋的产物，查来查去只得出是一个叫“傀儡王”的超级黑客似乎是整个事件的主使。结果，巡逻的警车无意撞到一名女子，将她的尸体带回检查，才发现所谓傀儡王就在她体内。而傀儡王其实外交部用来铲除异己或是刺探情报而设计出来的一种电脑程序代号“2501”，结果这个程序竟然失控。傀儡王开始在电脑信息网络中四处游走，随即宣布自己是在“资讯海洋里产生有智力有独立意志的生命形态”。为了掩盖外交部的这个“副产品 ”公安6组潜入了研究所，抢走了内有傀儡王的躯体。结果自然是草雉素子开始了追踪，最终她和傀儡王的躯体进行了连接。傀儡王告诉草雉他的真正目的，其是故意让人发现，旨在和草雉“融合”，完成“诞生“下一代的基因。这是公安6组匆匆赶到进行灭口工作，结果傀儡王的所在躯体被摧毁，而只草雉也剩下部分脑部尚在，然而实际上无论是所谓傀儡王还是草雉已经成为了整个信息网络的一部分。草雉的同事巴特私下重新拼装她的身体，接着草雉告别巴特，预备重新走回了繁杂的都市之中。

dusky：

看了好多遍这部片子,我觉得押井并不是在讨论灵魂机械说这样的哲学命题,他所关心的主题只是人类的进化或者说社会的进化到底会出现怎样的后果。其实为什么叫GHOST ，这也不是押井所决定的，因为原作者是士郎正宗，名字是他起的。从电影的开头我们就可以看见在２０３０年的时候人类的和机械的界限已经非常的模糊，楼主的文章也提到了这一点，那么究竟怎样才能被成为人类？是由义体化的比率吗？这是困惑每个人的问题，否则，我们也失去了作为人的根据。但是科技已经可以做出和真身一模一样的义体，那么只有从GHOST才能够判断了。可是对于素子来说，当她知道puppet master已经具有了灵魂的时候，她内心的想法一定是很震撼的，如果灵魂都可以被创造……最后素子选择和傀儡王融合，我觉得可以算是押井预示了新的生命形式的诞生，素子最终抛弃了肉身（一种对现实世界的投射）加入了网络的洪流中。她最后所说的那句“网络是无限的”（英文是什么我忘记了）应该可以看成是对人类无限潜能的概括吧。

糊涂葫芦：

如楼上dusky所言，GITS这作品的重心在于“进化”而非“灵魂的讨论”。

但若就楼主的文而言，Ghost在表层的含义事实上也揭示了编剧和导演遮盖意义上刻意模糊的概念：不是不想去阐述，而是有意识的回避，从而为后面的跨越传统意义上的“进化”买下伏笔。因为毕竟从古至今，始终都是活力论与机械论的论争，且相持不下，GITS也同样回避了这个问题。但是傀儡王的进化 ——或者更确切来说，是“诞生”，是建立在一个未知规则的基础上的，并且我们不能把这个规则扩大化使其具有普适性。而如果我们不一味前瞻，而是偶尔后顾的话，就会发现，表面上看来很玄的“Ghost”的问题，实际上也是争执已久的“心-身”问题，而具体困难源于两个观念的冲突：一个是“心”即GITS中的 Ghost之类，和“身”的存在上的本质，另一种则认为，无论怎样的相互依存都必须假设为因果性。而GITS的“幽灵”只在二者的表面上轻轻滑过，几乎没有留下任何痕迹。这是哲学时尚化的例证之一：没解决任何实质性问题，也没有提出任何建设性意见，但却足以让多数人明白自己要表达的意思，并且见仁见智。

最后附上我原来写过的一个关于“动画中的哲学”的东东，摘取其中关于“生命”一段，供商榷之用：

————————Episode I To be or not to be, it’s a problem————————-
“我是由资讯大海中诞生的生命形式。”——傀儡王

事实上，目前还没有一个国家或组织宣布，自己已经能创造出完整的人工智能，即A.I.。傀儡王的出现，等于把问题直接掷到了反对以及对A.I.一直持怀疑态度的人的脸上，当然，这是在虚拟的环境中。但生命迹象的出现，是A.I.的进化必然结果，还是纯粹的偶然事件？
对生物界来说，生命依然是一个暗箱操作，而随之而来的，就是已经持续了两千年的“机械论——活力论”之争的论战。过去或现在，所有的“活力论者” 都坚信，只有一种特殊的能够“给与生命”的力能解释生命的存在；而机械论者则认为任何生命解释最终将落脚于物理—化学变化。AI的出现似乎属于“另类”，一种类似于寒武纪生命爆发的形势将其真正赋予了存在的含义，归于物理—化学的最终反应的见解本身并不合理。因为我们所遵循的制造规律只能基于一种或多种物理规律，才能精确的复制这种物品，但是不能保证该物品的“自由属性”，这就导致了A.I.的诞生，必须具备能与外界交流的界面，以及在整体论的指导下，具有的非物理性而是统计性的行为规则。第一个条件使单纯的数字失去了单独存在的意义，因为数字是机械的，要求的界面却是“人性”的；第二个条件则说明了由我们亲手组合出来的机械或者键盘敲出来的程序必须“摒弃”自身与生俱来的物理性，而和我们一样，皈依成“统计”的信徒。傀儡王的生命迹象来自于“自身所携带的各种信息的集合”，经过无数次的融合和重组，完全仿照无机物在海水中诞生出复杂有机生物的过程，在资讯海洋中“创造”出现在的生命形式。至于到底是什么操纵了这种类似于普通生物的物理—化学反应的偶然因素，而促成了在A.I.基础上的新的“内部机制”的产生，并且支配着一个整体协同作战的规律，就像在讨论一个莫比乌斯圈的正反一样不可能。正如我们永远不可能建立一个规则，而据其选择其他的规则，因为结果只能导致该规则被并入另一个规则，从而推出根本没有所谓的“规则的规则”，所以从这点上讲，单纯的程序是不具备选择规则的能力的，就算是傀儡王，充其量也只是一个接近生命的程序规则而已。

lxhey：
我觉得攻壳里面的关于灵魂和物质谁决定谁的探讨原本没有多大新意,攻壳的意义在于它提出了灵魂或者意识系统运行的一套法则.近代唯物论和唯心论的争执中唯物论占了上风,主要是因为唯物论有自然科学的高度发展支持,它能够系统而精确的解释物质世界是如何运行的,能够揭示其中的物理规律.我们可以用物理化学变化的规律来描述有机物的合成分解和运动.尽管现代科学仍未能确定到底要怎样的有机系统才能产生意识这种东西,也未能人工制造出意识,但至少其成果是实实在在摆在那里的.而唯心论方面,有多少人能阐述出一整套意识系统的运行规律,又怎么能给出证据?即使是唯心论哲学内部也有无数的阵营,谁也不能灭了谁,因为大家都只是猜测而以.科学是实证的,而唯心主义者不可能给出实证.在习惯了科学求证的现代人眼里,自然很容易倾向前者.
而攻壳至少是提出了意识系统自己作用和形成的方式,海量的信息互相融合互相作用产生了意识,尽管信息是基于物理存储的,但信息之间的融合未必是单纯的物理和化学变化,要解释的话,只能说在物理化学变化的物质基础上,信息另有一套自己的融合方式,是按照意识系统独有的运动规律来的,这样就把意识至少提升到和物质对等的地位上来了.SAC中也有塔奇克马从天然油中获取信息产生自主意识的情节,攻壳里面的世界观并不是单纯的认定物质和意识一方决定一方,而是提出了双方各自拥有独立运行的规律,然后又互相影响.

首先说说《Ｇｈｏｓｔ　Ｉｎ　ｔｈｅ　Ｓｈｅｌｌ》的功臣押井守，没有他这部伟大的漫画作品是不会在全世界这样广泛的传播的，他与士朗正宗的关系我觉得就像邓小平与毛泽东的关系。押井守虽然在拍摄电影版的GIS（《Ｇｈｏｓｔ　Ｉｎ　ｔｈｅ　Ｓｈｅｌｌ》的简称）的时候虽然一如以往的风格几乎只保留原创的人物设定，剧情完全是他自己的创作，但是正是他催使人们去阅读原作，并且剧场版的诞生也不能说与他毫无关系。

押井守简历：

押井守，1951年6月8日出生于东京都大田区。由于有个爱看电影的老爸，所以还没上幼儿园就先上电影院──三岁时看了生平第一部电影︰由Jack Arnold以及Joseph M. Newman执导的科幻战争片《宇宙水爆战》。国小时由于父亲失业在家，一天到晚带着押井守往电影院跑。如此深浓的「家学渊源」，让押井守对于电影语言十分熟悉。中学时迷上了科幻小说，只要是找得到的就死命的读，其中以Marion Zimmer Bradley以及 Robert A. Heinlein对他影响最深，由于沈迷于科幻世界，一般日本高中生会读的太宰治或三岛由纪夫等「正常」的文学作品几乎都没看过。高中时参加了反越战运动「羽田斗争」，结果刑警到家中调查，父母一气之下把他软禁在山上的小屋中。这些社会运动的经验也反映在他日后的作品中，抗议场景屡见不鲜，其中最具代表性的当然是探讨体制与个人间冲突关系的「犬野狼」系列了。大学念的是东京学艺大学教育学部美术教育科（1970~1976），自组社团「映射艺术研究会」，除了疯狂地看电影（一年高达一千部），也开始拍起8厘米与16厘米的电影。大学念了六年，好不容易毕业之后，换了几个工作，1977年进入「龙之子」公司，正式踏入动画业界。这段时期主要参加的作品有《科学小飞侠 II》、《救难小英雄》系列。

1980年跳槽到小丑工作室，挑起高桥留美子的成名之作《福星小子》TV动画总监督大梁，83年84年分别推出两部电影版《Only You》以及《Beautiful Dreamer》，口碑与票房俱佳，让押井手成为业界瞩目的重量级导演。《福星小子》虽然让押井守一战成名，但是他跳脱漫画原著大幅更动剧情的作法，却引起原著漫画迷的不满，甚至还接到放了刀片的恐吓信。对此，押井守有其坚持︰ 「如果完全照着原著走，改编作品就没有存在的必要了。」这个理念一直没有改变，后来的两部《攻壳机动队》电影，都可以明显看出押井守对作品主题与原作者士郎正宗有不同的诠释。85年到87年间，挟着《福星小子》叫好又叫座的威名，推出了《天使之卵》、《迷宫对象》两部动画以及真人电影《红色眼镜》。全部惨赔，让出资的制作公司吃足苦头，也让押井守被贴上了票房毒药的标签。虽然票房失利，但这个时期的作品中，所谓的「押井式风格」发展得更加圆熟──大量运用指涉性的图像符号（以犬、鸟、鱼，所谓的「三圣兽」最为著名）、魔幻写实主义式的叙事手法、大量又像是哲学辩证，又像是不知所云的对白…… 也因此这些商业上失败的作品并没有被时间所淘汰，依然是想一窥押井守世界者必看的作品。

1988年开始执导《机动警察Patlabor》系列，这才咸鱼翻身，押井守称之为「把他从贫穷深渊拯救出来的救星」。漫画、电视、OVA、电影、模型、GAME同时进行，多角化的营销模式，在商业上颇有斩获，而两部电影的剧情深度与作画水平俱佳，让押井守在日本动画界重返尖峰。此时押井对真人电影仍未忘情，拍了《红色眼镜》的续作，以台湾为背景的《地狱番犬》，女主角是台湾女星苏意菁，探索「走狗」脱离体制（日本特殊警察）、追寻新主人（台湾平凡少女）的心路历程。不用说，票房依然惨赔。押井守对台湾「类似昭和初期，却又有自己道统风格，再混入现代化建筑」的特殊风景颇感兴趣，因此在十余年后的《攻壳机动队2︰Innocence》中，又大量采用了台湾景观作为其影像元素。1995年《攻壳机动队》电影掳获了欧美硬派科幻迷的心，名导演詹姆斯?卡麦隆，史蒂芬?史匹柏皆赞誉有加，制片Joel Silver表示《攻壳》出现刺激了华卓斯基兄弟，催生了《黑客任务》，押井守也以本片一跃而成国际知名的动画导演，2004年的续集《Innocence》，获得该年日本科幻大赏，在世界各主要影展中受到极高的评价。

他的作品除了细致地反省和批判现代性的虚幻之外，更有趣的是他作品的性别意识（《攻壳》系列对女体再现背后的寓意，始终是耐人寻味）以及社会意识。他一直念念不忘年青时投身社会运动的经历，而这份经历也被他有意识地带入动画世界之中，包括他对别人的评价也不忘套一些左翼词汇。例如：他曾在1995年 5月接受《Kinema Jyunpo》杂志访问时，指出宫崎峻「像是一个托洛斯基主义者」。另外，他在1993年就《机动警察二–保卫战》一片和宫崎峻对谈时，不忘把话题扯到社会主义去，和所有的老左派一样，他们均承认社会主义国家没甚么光采的历史，但不忘指出最穷的国家却都是资本主义的，而且他俩均信誓旦旦地指出，经合市场资本主义的民主政治不可能一直风光下去；在是次谈话中，宫崎峻曾这样评价押井守：「你（指押井守）是以思想家的姿态说故事，而我则是搞娱乐的，……」（这次对谈的英译可见于宫崎峻官方网站）今年他将应邀来台出席2005国际动画研讨会，详情请密切注意《破报》，或上网动画影展网站查询。

宫崎峻的评价应该说是非常恰当的，在押井守几近疯狂的改编中，政治使其不变的主题，并且其中反映的内容极为深刻，各种主义名次层出不穷，有人抨击他说即使在真正中革命中革命者也不会懂得如此之多的革命理论，但他仍以这种方式继续着他的创作，也许我们忘了一点，所谓的理论只是哲人对我们思想的总结，我们的潜意识中早已存在，只是我们在运动中没有下意识的使用，并没有意识到它的存在。

押井守的另外一项特长在他的简历中也说过，就是看过大量的电影，因此其对电影语言的使用可谓是纯熟。他虽然是一位动漫导演，但是他的画工是在是差，他自己也说过，可能一个高中生画的漫画都比他好，但是这并不影响他的创作，在其多部电影中的许多经典镜头都是开创性的，效果一流！

早就放了消息树了，现在才补上，太忙了，抱歉。

本文登在最近一期的《AnimePlay》上，我是在书店现场做的笔记，没有全部COPY，也没买（No MONEY screen.width/2)this.width=screen.width/2″ vspace=2 border=0>）。不过有料的内容自认为都摘下来了。因为还没时间看中文字幕的版本，所以这里基本上是摘抄，自己的话都放在括号里。

押谈到他在INNOCENCE中强调BODY的重要性时说：
A human cannot think of himself without a body, nor can he live. The problem, however, lies solely in the fact that a human does not have a body of its own. The story of the search for one’s lost body might be what this movie is about.（这里谈到INNOCENCE这部电影的主题了，是BODY。押井守似乎认为在第二集的设定里，BODY才是定义HUMAN的根源。这与第一集的思想是不同的，但是考虑到第二集的整体情节，应当是可以说得过去的。当MIND都被电子化后，你怎么能说你的MIND是区别你自己和他人的终极东西了呢？何况MIND被电子化后就有被manipulate的可能，你的ghost可以被复制到别的shell里，但你不会感觉那是你自己，所以电影中那些 sex dolls才会想自杀，以此表示对新的shell或者所谓新的自我的不认同，ghost还是需要原来的body。在电影的设定中，这种问题其实不仅发生在sex dolls身上，她们的例子只不过更极端些；对于每一个义体化的HUMAN来说，当义体已经成为一种普遍的共性的HUMAN“特征”，他们是不是也会思念原始的BODY呢？后面押静守谈到了本片的主题实际上是MIND与BODY之间的LOVE……个人感觉第二强调BODY是对第一集强调MEMORY的一个螺旋式上升的命题，二者并不矛盾，因为是在不同的设定层次上讨论问题。）

记者问：What do you think makes a human a human?
A body. Not having the body—the fact that you lost it—is the problem. The lost body must be recovered, but how? Do you acquire it as a machine? Or would you live with an animal in order to do so? For People living in the modern world, this is a question that they can’t ignore.（还是BODY认同的问题，当没有属于自己的BODY的时候，你靠什么去认同自己？把自己变成一部机器，或者将自己的生活和狗绑在一块？听起来有点歇斯底里的意思，HUMAN为了证明自己的独特存在而想做出各种“有意义”却古怪的事情……）

押井守继续谈recover body的问题：
There are various methods one can use to regain a body. From abandoning the body itself to changing the meaning a body has, the options are numerous and human will try evrything they can think of. The perfect cyborg form and cyber brain that Kim（这是指BATOU和托古萨到那个欧式城堡中去见的那个家伙，是BATOU以前的战友） haschosen are exteme example of that; where humans mimic dolls and thereby place more value on beauty than functionality. It’s a body “colder” than a cyborg. That’s what being a doll is about: to pretend you are a doll.（假装自己是个DOLL也是证明自身独特存在的方式么？押井认为，在影片的设定环境中，要重新认同自己的BODY，方法多样，可以完全抛弃 BODY——象素子一样？或者自己重新定义BODY的意义。个人对这里的理解有些模糊，这里押井守看似在说HUMAN要追寻BODY的意义，实际上是在说以各种方法突出自我、定义自己的存在，这岂不是还是MIND在起作用？还是MIND在决定自己要有个与众不同的BODY……）

记者：INNOCENCE中的素子为什么要选择那样（成为一个和NET融为一体的guarding angel）？
Why does she? Apart from the fact that it ws necessary for drammatic reasons, maybe I just wanted to believe in that.（素子的出现，有制造剧情高潮的需要，也是押井守自己的某种信仰，他“相信”素子融入网络后还是要继续做BATOU的守护天使，而不会迷失自己。呵呵，押井守还是挺浪漫的，愿意相信还是有某个终极的东东可以维系在虚拟与真实的空间都永恒不变。）

记者：第二集看起来有点emotional，这样有其必要性吗？
I guess I’m getting old. After the ages of 50, I think I started to feel I wanted to live not along teh Logics I cam up with but throught conversations with my body. I had been feeling that way since I started living with dogs. I am grateful to (my dogs) Gabriel aka “Gabu” (片中狗食的名字？那个小狗音乐铃声玩具就叫Gabriel) and Daniel aka “Dani-yan.”
（恩，押井守谈到自己感性的一面了……）

记者：Is INNOCENCE a love story like they said in the movie’s advertisement?
Yes, but it’s not necessarily between a man and a woman. It’s between mind and body, between human and machinery, and between human and animal. It’s the only possible love story I can create.（延伸了第一段的回答，不管是什么LOVE，似乎还是HUMAN想成为一个“完整”————不追求“完整”就不必追求MIND与BODY之间的一致了————但同时有是“独特”的个体，MIND与BODY之间必须一一对应，而且这种对应方式本身应当是彼此不同的。）

记者：What kind of a movie is INNOCENCE ultimately?
In short, it’s a piece of entertainment. Leave your daily life and release yourself into a differenct value system. Movies should always be like that.（至于这个不同的价值系统是什么，下面谈到了，有点《黑客3》的感觉）

记者：Why choose INNOCENCE as a title?
The title “INNOCENCE” came from producer Toshio Suzuki of Studio Ghibli. I simply gave a approval. I fact, I almost never came up with titles for my movies. Now, the title “INNOCENCE” does not mean “not guilty” but rather “untouched.” In this movie, which tries to understand humans, machines, and animals as equals, the title is very suggestive. I really like it.（这里终于说到片名的问题了，其实在日本国内的放映版本中，就是出现中文字“无垢”的，不过，考虑到日文用中文的习惯和咱不同，个人认为 “UNTOUCHED”这个意思中文还是翻译成“无邪”比较好，后面押井也说到了，这部电影的价值观是个全新的，要将人、机器、动物都平等看待，这岂不是一种“无邪”的世界观？“无垢”的话，按照中文的习惯理解，多偏重于实际的干净不干净些，似乎不如“无邪”这么有概括性，个人意见。）

记者：Why do you think a human would keep making dolls?
I believe it is because he continued to stay “a human.” Was there a NECESSITY to the process? Well that would suggest that a human had to prove he was a human. I kind of doubt that.（这里押井既证明了HUMAN造DOLLS是为了持续保持自己的HUMAN状态，但他又否定了HUMAN并不是非得证明自己是HUMAN不可……有点模糊，到底押井守是在电影中对“人类是否有必要证明自己的存在”的论点故意留下一点思考的留白不发表意见呢，还是他就相信“人类没必要证明自己是人类”？俺有点搞不清楚了。）

记者：Is the dog placed in opposition of humans?
As long as humans try to remain human, animals have no choice but to occupy the other end. Well, then what if a human is someting other than human? It used to be possible for a human to be a non-human, such as an animal or a spirit. Given that idea, an animal can be something more than just a neighbor, maybe even our body. For me, dogs are neighbors, family members, and also my body. Also, this is important: A human can never continue to be human.（这段话同样费思量，按押井的意思，ghost或灵魂是存在的，所以HUMAN也可以在BODY上变得NON-HUMAN，如动物或者纯粹是游荡的鬼魂或精灵什么的。可能是接见佛家轮回的概念吧，从这个意义上说，我们身边的动物有可能过去是HUMAN，或者说在动物的SHELL里说不定是 HUMAN的GHOST，所以呢我们不仅要把动物当作好朋友，还可以把它们当作自我认同的一部分。恩，难道押井在这里走的是马克思关于“人只有在社会关系中才能定义自己”的老调？要不然，为什么要把与拥有HUMAN灵魂的狗的交往看成自己BODY的一部分呢？押井说“人类已经无法继续成其为“人”了”到底是什么意思？可以理解为即使MEMORY还在，但义体化后BODY就不是独特而完整的了，所以不是完整而独特的HUMAN了。）

押井守还谈到了“背景”画面在它电影中的作用：
A background is not something to fill the empty space behind the characters. It is something that must be directed in the same way you would characters. As a director it is something more important than the characters. I believe a movie is a format for opening up the world to the audience, to display an alien world that you can neither see nor feel in everyday life. If you want to show drama or show people, you should choose TV, theatre or a novel.（押井似乎想拍“最纯粹”的电影，除了电影，没有其他艺术形式可以表现的东东，故事或表演对电影来说不一定非常重要等等……作为电影追求的“一种”形式，我同意他的观点。）