担当今敏未完成漫画「六翼天使」（セラフィム 2億6661万3336の翼）的原作的押井守确定将撰写该作品的小说版，预定于2012年春开始出版。
故事描述一个全球蔓延致命“天使病”的废墟世界，为了解开病毒的谜团，三位贤者与一位名为セラ的少女共同向中亚地区出发，途中面对众多的敌人及各种阴谋。
押井守设计了故事的背景，然后请求今敏将其漫画化。今敏在德间书店的动画杂志「Animage」（1995年5月号～1996年11月号）展开连载，但到了16回后就因故中止。今敏去年8月病逝后，德间书店在12月将全部漫画单行本化并发售，以追悼今敏。
在1月19日发售的月刊COMICリュウ的3月号上赠送了一本押井小说版「六翼天使」序篇「三賢者礼拝篇」的别册，该别册的插图由寺田克也（《血战：最后的吸血鬼》）绘制。
已故动画导演、漫画家今敏的两部未完成漫画作品「OPUS」、「六翼天使 2亿6661万3336之翼」（「セラフィム 2億6661万3336の翼」），在今天12月13日正式发售单行本。
「OPUS」是于1985年至1986年间在コミックガイズ（学習研究社）连载的长篇作品，因杂志休刊而未全部刊载。此次单行本化将收录未在杂志发布的最终回。
「六翼天使 2亿6661万3336之翼」于1995年至1996年间在月刊Animage （月刊アニメージュ）上连载，由押井守负责原案，后因两人太忙而中止连载。此次单行本的限定版将附送今敏的记事小册子。
时隔20多年后终于单行本化，虽然今敏监督已无法看到，也希望他在天之灵能得到些许慰藉。
据腾讯动漫报道：在8月2日上映的《空中杀手》余温未退之际，押井守和Production I.G的最新剧场版动画就已经公开了！新作的名字为《宮本武蔵—双剣に馳せる夢—》，这次，曾创造出《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》、《Innocence》、《空中杀手》的押井组成员将再次梦幻集结，让昔日武者宫本武藏在大荧幕上重生。
不败的剑圣、精神的修练者，这只不过是其给予后世的虚像，而押井守这次将以宫本武藏本人所写的《五轮书》为蓝本，为我们描绘出一个真实和孤高的剑圣形象。通过高品质的动画来描写宫本武藏和众多对手华丽的激战，新作将以全新方式表现出中世纪日本的骑士道、马上剑术和《五轮书》的奥秘。看来这又是一部充满着押井守风格的全新娱乐大片。
在新作中押井守不是作为监督，而是作为原案和剧本参与动画制作，监督一职则交由西久保瑞穗担任，此人曾在多部押井守作品中担任演出一职，包括以上提及的3部。角色设定则是在《SAMURAI CHAMPLOO》中担任同职的中泽一登，同时他也有在《Kill Bill: Vol.1》中担任监督的经验。
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Ani*Kuri 15”是由创作《攻壳机动队剧场版 无罪》的押井守，《红辣椒》的今敏，《恶童》的Michael L.Arias等，日本在世界上引以为傲的动画创作者们与NHK共同制作的1分钟原创动画的企画。
自手冢治虫的名作《铁臂阿童木》以来，动画创作者们不断地继续着新的挑战。最终日本“动画”带着与众不同的多样性和创造性,开拓了新“映象文化”的境地。并且如今“Anime”已经成为了世界的共通语。
NHK在这之前也挑战过1分钟电视剧《EL POPO TOWN》等各种各样新的企画，但这次组织了由资深到新锐的15组动画创作者,挑战名为1分钟动画的电视界新流派。
“Ani*Kuri 15”是以综合电视为中心， 5组连续在1年间，分3季度播放（节目和节目间的1分钟范围）。在什么时间，会撞到哪一位创作者的作品是不是要取决于观众的运气了呢?享受邂逅也是“Ani*Kuri 15”值得期待的一面。 网站也会阶段性地充，电视播放与网络成为一个整体，提供15组创作者富有创意、充满刺激的世界。
NHK的新挑战，动画创作者和NHK协作企画 “Ani*Kuri 15” 尽请期待。
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漫游
来写点观后感吧。
这次看Innocence，本来是在我的计划之外。预定中是周六中午去池袋看古代文化展，下午去护国寺。结果早上起来后居然鬼使神差地跑去洗衣服，一边搬把椅子坐在阳台旁边看《暗黑破坏神》。等到收拾停当出门的时候，已经是11点多。
看完展览当然来不及再去护国寺，在池袋的街上晃悠来晃悠去，看店铺，看旧书店，看街上的人们。来的路上记得看到一间电影院，也记得有Innocence的海报。顺路晃过去一看，果然是有，下一场是二十分钟后。于是买票，买好饮料，进场。
因为买票的时候已经很临近开场了，所以相对地，没有好位置的票。池袋的影院全都是指定席位，售票的小姐问我：要旁边的还是前排中间的？想都不想就是：中间的。
剧场在六楼，很小，可是座位设置得很舒服。我的座位好是B10，几乎就在大屏幕的下方，音响交汇的地方。觉得抬两个小时的头太辛苦，于是跟着旁边的两个高中生摸样的人，干脆把身体躺下来看（确实是很舒服）。后来发现这样看片也有很奇特的效果，这个后面再说。
总之，电影开始。
日本电影的惯例，是开片之前一般都有几个介绍，这次也不例外。第一个广告就是《Ghost in the Shell》的游戏，3D，PS2。个人不喜欢3D的游戏，总觉得人物一3D化就和2D的感觉完全不象了，看游戏的介绍画面，也有这种感觉。好在配音是 SAC的原班人员，介绍的片段以素子倒地，巴特的一声大呼：“素子～～～”结束，感觉魄力还是有的，笑。
接下来的两个预告片让我完全没有想到，大友克洋的新片和GHIBLI的新片，什么魔女的森林。大友克洋的风格还是老样子，十九世纪的机器繁盛被他画得一点浪漫气息都没有，看起来明明就有英雄救美的场景啊。魔女的森林倒是不象GHIBLI的风格，画面平面装饰的风格很重，以前在CD店看到海报的时候还差点以为是欧洲的动画片来着。介绍片至少是不够精彩的，因为一点印象都没留下（因为看Innocence太专心了？）。
接下来的就是柯南的新剧场版和蜡笔小新西部生活的剧场版预告。这种画风不精致的东西果然不能拿到大屏幕上看啊……感觉是完全粗糙，线条太粗、颜色太平板了……不过介绍和本片气氛的反差实在是太大了，以至于小新的片头出现的那一瞬间，剧场里所有的人都笑了。
话说回来，连Innocence在那么大的幕布上看起来都不是特别精致。可是有音响和大画面的魄力……我还是喜欢在电影院看 ^^
漫游：菲特烈
Ghost in the Shell, 顾名思义就是所谓“躯壳中幽灵”的意思，而这也是押井守这部电影所要表现的主题。实际上，对于Ghost我们不妨广义将其理解为人的精神意识，姑且让我们称之为所谓灵魂。
“我时常想，也许我已经死亡过了。现在的我只是机械和电子信号复制的灵魂而已。”
―草薙素子
这是片中女主角的一句话。从严格唯物主义观点来讲，精神是建立在肉体基础上的，没有了物理基础所谓心理层面也就不复存在了。然而在电影的世界里，则似乎完全采取了另一种世界观，即心身是不同质的。实际上这是长久以来的主流传统哲学认知，大凡各个文明的宗教，都无一例外地认为人的精神是高于物质或是可以在某种情况下可以实现身心的分离。它们的关系就仿佛一架机器和一个藏在机器中的幽灵，而这个灵魂主宰着机器的运作，而当机器不存在的时候，灵魂依然存在。按英国哲学家笛卡儿的话来说就是“物有广延却无思想，心能思想却无广延。”从这个理论上推导开去，我们实际上并不是真的看见某物或是听见什么，而是想听见或是想看见。虽然这个流传甚广的看法，但却也受到了19世纪刚刚兴起的唯物主义论调的有力挑战。唯物主义者们，提出了自己的疑问：其一如果心身相互是分离的，那么两者真正的联系是什么呢？是心作用于身，还是身作用于心？其二人们可以凭借内在的反省来认识自己的心灵，但是如何认识他人之心呢？如何断定除了自我之外还有他人的存在呢？
很有讽刺意味的是，“灵魂机械说”真正大行其道不光是因为传统的宗教哲思，恰恰也是了有科技昌明时代的支撑。文艺复兴后的世界至少是西方世界是一个物理不可一世的时代，万事万物似乎都需要用物理学来进行合理解释。然而人之内心精神则完全与之对立，物是由物理材料构成当然也有必需遵从物理规则，然而心则是非物理材料构成自然也就无法用所谓物理规则来衡量。从这一观念推导出的结论自然是心和身是相互分离的，于是当时物理主义者们在推理不通的时候只好重新倒向传统的论调。而从19世纪出现的新一代唯物主义者们，虽然提出了新的质问但是却也欠缺有力证据来创造他们的全新的主张。无论是认可还是驳斥，双方还是在围着“灵魂机械说”打转，不见得有什么的新的看法。
话题源自士朗正宗的漫画《Ｇｈｏｓｔ Ｉｎ ｔｈｅ Ｓｈｅｌｌ》，士朗正宗是一个漫画奇才，在他的漫画中充满的不仅仅是丰富的想象力，他在工程设计以及哲学思辨方面同样是出类拔萃的。其后在1995年时这部漫画由著名的动漫导演押井守改编为电影更使这部漫画名声大作，随后神山建治将其改编的电视剧版更是热播。尽管在电影及电视剧中的主旋律是政治，但是中间还是贯穿了对很多问题的思考。
当然，对这些问题的思考是有前提条件的：整个事件发生在第三次世界有核大战之后，作为战胜国的日本凭借其在处理核辐射的微型机器人方面的先进技术再一次腾飞，为了树立其国际形象，日本政府接受了大量的亚洲难民从而引发了国内矛盾。当时的人们已经普遍的电子脑化，信息技术相当发达，整个信息处理的终端即为人的大脑，信息传播速度既广有快。故事的主人公为公安九课的素子，她是一个全身义体化人,拥有着常人无法比拟的力量和速度，然而其最大的本领是情报的搜集，这也是九课的一大特点。由于全身的义体化成为普遍的现象，人与机械的差别越来越小，人们也不得不重新反思人的定义。人区别于高智能AI的地方到底在哪？？这也不仅仅是本片所探讨的唯一问题，本片一次次的探讨一些社会，政治，人性的各种问题。
首先说说《Ｇｈｏｓｔ Ｉｎ ｔｈｅ Ｓｈｅｌｌ》的功臣押井守，没有他这部伟大的漫画作品是不会在全世界这样广泛的传播的，他与士朗正宗的关系我觉得就像邓小平与毛泽东的关系。押井守虽然在拍摄电影版的GIS（《Ｇｈｏｓｔ Ｉｎ ｔｈｅ Ｓｈｅｌｌ》的简称）的时候虽然一如以往的风格几乎只保留原创的人物设定，剧情完全是他自己的创作，但是正是他催使人们去阅读原作，并且剧场版的诞生也不能说与他毫无关系。
by红袖添饭
早就放了消息树了，现在才补上，太忙了，抱歉。
本文登在最近一期的《AnimePlay》上，我是在书店现场做的笔记，没有全部COPY，也没买（No MONEY screen.width/2)this.width=screen.width/2″ vspace=2 border=0>）。不过有料的内容自认为都摘下来了。因为还没时间看中文字幕的版本，所以这里基本上是摘抄，自己的话都放在括号里。
押谈到他在INNOCENCE中强调BODY的重要性时说：
A human cannot think of himself without a body, nor can he live. The problem, however, lies solely in the fact that a human does not have a body of its own. The story of the search for one’s lost body might be what this movie is about.（这里谈到INNOCENCE这部电影的主题了，是BODY。押井守似乎认为在第二集的设定里，BODY才是定义HUMAN的根源。这与第一集的思想是不同的，但是考虑到第二集的整体情节，应当是可以说得过去的。当MIND都被电子化后，你怎么能说你的MIND是区别你自己和他人的终极东西了呢？何况MIND被电子化后就有被manipulate的可能，你的ghost可以被复制到别的shell里，但你不会感觉那是你自己，所以电影中那些 sex dolls才会想自杀，以此表示对新的shell或者所谓新的自我的不认同，ghost还是需要原来的body。在电影的设定中，这种问题其实不仅发生在sex dolls身上，她们的例子只不过更极端些；对于每一个义体化的HUMAN来说，当义体已经成为一种普遍的共性的HUMAN“特征”，他们是不是也会思念原始的BODY呢？后面押静守谈到了本片的主题实际上是MIND与BODY之间的LOVE……个人感觉第二强调BODY是对第一集强调MEMORY的一个螺旋式上升的命题，二者并不矛盾，因为是在不同的设定层次上讨论问题。）
